2018年4月13日，名侦探柯南剧场版，名侦探柯南·零的执行人就要和各位观众见面了。
虽然对于大多数90后而言，这个从小陪伴到达的一年级小学生在年龄和技能上并没有什么本质变化。
但当仓木麻衣在去年跨年的红白歌会上唱响M21《唐红的恋歌》主题曲渡月橋 〜君 想ふ〜时，还是有很多人回忆起当年这个死神小学生给90后观众带来的推理动画初体验。
虽然现在很多人很喜欢说柯南的推理逻辑基本靠线索，没有特别硬核的思考过程。
所有事件的串联方式都是找到了什么物件推理出来的。
甚至是从M14开始，柯南式的爆炸和玄学玩法开始贯穿剧场版系列，不再有特别精彩的推理体现出来。
一时间，很多类似「推理动画电影已经进入一种灵感枯竭阶段」，「现在的观众开始快餐化」等说法众说纷纭。似乎除了统一给新剧场版差评还能够成为柯南粉丝的步调一致之外，所有人都在争吵死神小学生变成这样的原因真正是什么。
在此，笔者也想在这里和大家探讨这个问题，身体变小了，但是智力依然没有变化的一年级名侦探柯南是怎么变成特工柯南的。究竟是什么元素正在影响这个系列，对于这个系列而言这种改变会是什么样。
1.
其实名侦探柯南剧场版这个系列的导演有四个人
其中，M1-M7的导演是Kodama Kenji，也就是儿玉兼嗣。
而M8-M14开始，导演就变成了山本泰一郎。
之后从M15一直到M21，都是由静野孔文来担任导演。
所以在这样的一个跨度下，名侦探柯南这个系列也出现了三个不同的时代。
从M1到M7，被柯南迷奉为经典的《迷宫的十字路口》和《贝克街的亡灵》都是重推理轻表演的产物。其中《迷宫的十字路口》更是被称作「没有爆炸的柯南剧场版」。
而M8-M14开始，柯南开始朝着动作片的方向发展，其中《战栗的乐谱》的表现手法和《水平线上的阴谋》开始采用CP配对的手法表现人物关系都证明了这个系列已经出现了偏差。
而到了M15-M21，柯南似乎跟放弃治疗了一样选择了反牛顿式的动作片思路。
《第十一个前锋》，《天空的遇难船》，《异次元的狙击手》，《业火的向日葵》，《纯黑的噩梦》
许多能够给各大漫评节目刷一年梗的问题展现出来，观众们也在不断抱怨名侦探柯南不再是小时候那种推理逻辑较为严密，注重线索和观察的动漫作品，反而用动画的手法在电影里创造无数动作上的巧合和理论上的夸张，导致柯南慢慢从一个一年级小学生变成了个一年级日本特工。
整个酒厂都是卧底，烧掉美术馆只是为了简单的理由，因为一个孩子所以要炸掉东京几大体育场并向毛利先生宣战，为了偷几座佛像而其炸毁一个实验室。这些根本都没有办法自圆其说的剧本开始成为名侦探柯南后期的剧情结构，这就如同暴雪吃书一样蛋疼的做法让观众口碑上很难为这些新作品买账。
很难吗？
2.
其实，这也是我接下来很难启齿的一个部分。
先上数据吧。
根据wiki提供的数据，名侦探柯南·战栗的乐谱在日本的票房为24.4亿日元。
那么，最近上映的唐红的恋歌呢？
第二周数据27.56亿日元，第二周数据就已经将战栗的乐谱打的灰飞烟灭。
也许有人说，唐红的恋歌在宣传上是声称回归传统推理风格，很多观众可能会被这样的宣传骗进电影院也说不定。
那我们看个近的。
名侦探柯南·纯黑的噩梦。
这部几乎我认为票房应该要暴死，酒厂全家都是卧底，系列最大反派名存实亡的片子，居然同样在第二周就将战栗的乐谱 24.4亿的票房斩杀。
最终收入在62.3亿，最大涨幅13.6亿。
也许有人说，战栗的乐谱并不算好啊。
那我们来挑个M1-M7的。
名侦探柯南·迷宫的十字路口，32亿票房。
名侦探柯南·贝克街的亡灵，号称名侦探柯南剧场版系列神作，34亿日元票房。
如果说大家都不喜欢名侦探柯南这样改变，变得更加动作化，快餐化。
但为什么在票房数据上观众还在选择去看这样的剧场版，难道是因为希望看到不一样吗？
3.
对于我个人来说，非常无奈的是，我是看着电视机里的名侦探柯南和超市里五块钱一本的柯南漫画长大的一代人。
对于我个人而言，工藤优作可能是我从小到大最为崇拜的推理小说家形象，而柯南的思维方式对我也或多或少有些影响。
对于《周刊少年Sunday》而言，在目前还没有找到合适的IP替代品之前，他们也不会这么快的让名侦探柯南本传完结，小学馆同样也不会放下这块金字招牌。
但是对于现在的名侦探柯南正作而言，黑衣人组织会长的名字已经公布，如果剧场版和正传的世界线要做融合，那么黑衣人组织全都是卧底的设定也将融合到整个正传设定之中。在这样的设定之下，我们很难保证那个给工藤新一服下毒药的神秘组织能够撑起最后两边大决战的能力。
而另外一方面，似乎是策划剧场版的这帮人突然之间发现CP效应在观众层面能够带来很强的效益，组CP开始成为柯南剧场版中另外一个比较重要的元素存在。不论是灰原哀和柯南，小兰和柯南，步美和柯南，还是二鸟组合，甚至是柯南和基德，小兰和基德，和叶和平次等等，官方不断在台词中加入一些奇怪的隐喻甚至是行为作为「XX」党对这一CP组合的支持。
当然，对于现在的商业化作品来说，着重去塑造角色本身是一件很正常的事情，而如何让观众快速记住角色和角色周边的那些人物，最好的办法就是通过这种喜闻乐见的CP关系组合起来。
但这是要建立在剧情本身还拥有一个比较不错的表现的情况下，否则这样的做法很容易适得其反。
从票房反馈的情况来看，纸面数据反而在佐证这样的做法是正确的，是可以赚钱的。
对于名侦探柯南这个老系列来说，这样的做法似乎一点都不差劲，特别是相对于同为推理动画的金田一系列来说，至少柯南还能流传下来。
但这样做是好是坏，只能说看人。
4.
作为老牌IP，也作为Sunday和小学馆的收入渠道，柯南更遵循市场原则做出自己的改变不是什么坏事。
但另一方面，为了去做好这一工作，将原有的角色刨坟似的挖出来还玩声优梗，这样做反而不会给自己的口碑做出任何挽留。
从票房数据上证明，观众似乎更加喜闻乐见柯南动作片化的成品。对于柯南本身来说，M8-M14的系列是自己尝试在推理和动作上找到平衡点，而最终妥协走向动作片化的证明。
但对于这个老IP来说，动作片化会不会就这样快速消费自己作为IP的潜在价值，到底还有多少人关心黑衣人组织的老大是谁，柯南会不会变回工藤。
也许，再过几年，我不会再关心名侦探柯南讲什么故事，而是去和看007一样，期待他会有什么新的黑科技。
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