吉成曜，这位以其极具特色的动画表演而为人熟知的动画人，并不一开始就是如今的样子。至于他为什么会是如今的样子，至于今石洋之对他非常精妙而有难以琢磨的评价到底是什么意思，或许可以通过理解吉成曜的风格来找到答案。所以这一次，笔者献丑，来与大家分享自己对吉成曜的理解。
吉成曜的这样那样（下）
本段的标题是（下），也就意味着这是接续之前专栏的篇章。之前的标题还是“节奏就是慢——块——慢”，也就是把吉成曜描说成是一个具有固定特征的人。这一次的标题“吉成曜的这样那样”的含义，则是说吉成曜的表现有各种各样的变化。两个标题前后矛盾吗？或许的确是矛盾而有错误的。真正了解吉成曜的人或许有很多，但不会画画的笔者不会是其中一个。不过尽管如此，笔者仍认为，吉成曜的“慢-快-慢”中隐藏着变化。正是这种变化，使得今石洋之会把“金田伊功”和“宇都宫理”作为形容词放到吉成曜的身上。
虽说是趣舍万殊，但如此“真实”确实很难招人喜欢（《恶之华》）
首先，我们不妨先思考今石洋之对吉成曜的评价的一个关键词——真实。真实，这是冲浦启之，梅津泰臣和宇都宫理共享的关键词。什么是“真实”？真实所说的未必就是真实中存在的动作——如果我们去看《恶之华》的话，我们会发现这种一笔一笔描写现实动作的动画并不会给人任何快感——好吧，不能说是任何。这种转描也确有其趣味和享受，而且恶之华的转描也有其精心雕琢，但这实在不是一种普遍的审美享受。所谓动画的真实，应该是让我们感受到运动的“确切感”，同时又不会杂乱无章。确切感大概就是一种“啊，是这样运动的”的明明白白的感觉。这种确切感，当然需要一种（微妙的）所谓动画上的连贯性。除此之外，对于一些动作细节的表现，比如人们准备起身时身体的稍微摆动，比如人们手臂放下时因为惯性而稍微划动，比如人们从跑步中停下时的几步小跑，比如重物落地时减速中的重量感；这些动作的细微之处，即便动画不去刻画，我们也不会不适。但是如果刻画出来，我们就会感到冲击和美感。
EVA剧场版中吉成曜的镜头，刻画绵密而富有重量感，躯体的刻画解剖式的清晰
吉成曜的一面的确是这样的。在EVA剧场版中，吉成曜担当的二号机战斗的镜头，充分展现了他早期真实系作画的实力。EVA这个庞然大物运动时，躯干和肌肉的变化被刻画的无比清晰的同时却又完全不显得过度；EVA动作的微微迟缓刻画出了巨型机器人运动时应有的惯性和重量，这才是巨物战斗应有的撼天动地。从TV版到剧场版，吉成曜展现的实力的上升，不仅让人怀疑他又跟哪位真实系作画前辈直接或间接地取了经。
不过此时的吉成曜跟他后期的表现仍然不同。对于躯干和肌肉“解剖”式的描写，或者说，考虑实际运动的多变情况的描写（例如井上俊之的风格），吉成曜在发展中逐渐地告别了这种风格，而形成了他个人的“形式”。这种“形式”，配上或真实，或不太真实的表现风格，让吉成曜变成了一位富有变化的原画师。
出自《Dead Leaves》 解说见后文
这种个人的形式就是“慢—快—慢”。不过，且慢，慢快慢到底是什么，为什么要搞成慢快慢的样子？慢—快—慢形容的是速度的感知，不过速度这样的形容似乎还是模糊了一点——什么是快，什么是慢？动画本身有一种速度，而动画描述的内容——它的动作——又有一种速度。画同样的一段走路，如果只用很少的张数（连续的几帧动画视频中，运动了的、变化了的那一帧，叫做一张动画。相比各位读者也能注意到，24帧的动画视频中不是每一帧画面都发生了变化），比如3帧画面一张动画，4帧画面一张动画，会让跑步动作本身显得不很饱满，显得力量小一些（暂且不管那些可以用很少的张数刻画很强力量的高手原画师）；如果1帧画面配上一张动画，那么动作不但会饱满，有时甚至会显得很“油”，仿佛人物跑步是在蠕动一样。可是，前后两者，究竟哪种是更“快”的表现跑步呢？有人说是前者，因为跑步动作不饱满而令人感觉完成的更快；有人说是后者，因为跑步的力更明显所以感觉更“快”。只是用“快”，“慢”来理解的话，前提是能捕捉到“动画原画本身而非其内容的速度”，但这本身就是一件很容易被干扰，需要观察上的经验的事情。
出自《FLCL》OVA05，解说见后文
对于吉成曜的“慢—快—慢”来说，或许有一种更贴近理解和表现的阐述。“慢”的一瞬间，就是那个“被突出的姿势”。如果说人一瞬间的姿态就是一个“姿势”，那么一个完整的动作就是由许许多多姿势来构成的。在EVA的时代，我们很难说出吉成曜原画中“哪个姿势”是最重要的。EVA起跳这个动作，下蹲的姿势比起跳时身体舒张的姿势更“重要”吗？物理上也许是的，可是在动画中你不会感觉到这两个姿势有哪个更突出。或者说，如果一张动画就是一个姿势的话，你是否觉得“这张动画”，或者“这几张动画”，比“那几张动画”就来的更突出呢？在吉成曜为EVA绘制的原画中，并没有这种感觉。但是，后来的吉成曜，则具备了这种感觉——请看《Dead Leaves》的一组图（上二图），这是吉成曜为今石洋之展现个人风格的大作《Dead Leaves》绘制的原画。这些动作简直不是“动画”而是“漫画”了。这几张截图中的动作充满了抽象化、漫画化的残影轨迹甚至是巨大的拟声词，已经可以自成一副完整的姿态；在连续的动画中，这样的姿态显得非常突出，有力，会被你注意到——你会注意到，这个姿势，确实是突出的。
出自《小公主尤希》07，解说见下文
不过，“一副完整的姿势”指的是什么？可以对比一下不完整的姿势。请看右上角和左下角的图。比起左上角“极端”的风格（甚至连拟声词都画进去了），对于右上角的一组和左下角的一组动画图中的姿势们，我们几乎一看就知道是“连续动作中的一瞬间”，或者说，你会认为这些图画背后一定会有什么其它姿势，否则这些姿势就没法“解释”。对于最右上的小图，你会觉得得有个“手臂抬起”的姿势，否则它就不完整；对于最左下的小图，《FLCL》一个镜头中的截图——这显然是动作中的一瞬间，只看这一个瞬间，甚至不知道动作的整体和动作的下一步会是什么。如果是一段现实中的人动作的录像，一般人是绝对不可能觉得左下角的姿势是突出的——恰恰相反，那只是一个复杂的动作中微小而难以被人注意到的姿势。但是，在吉成曜这里，情况却不一样了——在《FLCL》这个非常有名的镜头中，观众会发现左下图的那个姿势非常的突出，非常的有力，但确不是现实中会被人特别注意到的动作部分。
这就是吉成曜“慢—快—慢”的魔力所在。他告别了早期更加“纯粹”的真实系，选择突出一定的姿势——但这种“姿势”并不是真实动作中那些容易被注意到的姿势，而是真是动作中不容易被注意到——甚至并不存在，但是却能让人感受到更大的力量或趣味的姿势。《FLCL》左下图这个例子大家已经知道了；又比如《小公主尤希》的镜头，其中左下图里角色的身体显得格外地长。如果从光学的理论上理解，这当然是一种透视上的技巧；不过从绘画上讲，也可以更简单地说是一种非现实的夸张：把角色身体拉长，也就是把角色的姿势夸张，就是如同拉弓一样，把更大的力量灌注在姿势之中。吉成曜在这些姿势上进行了强调，通过张数和内容的安排把动画的速度“放慢”，通过绘画的技巧给身体施以一定的变形，让观众充分注意到动画中最富有力量的那一瞬，让动画显得充满表现力而妙趣横生。吉成曜有很多强势之处，他笔下美妙而绚丽的特效让人难忘，他笔下生动美丽的体态令人赞叹，他镜头中隐藏的轨迹也赋予着难以察觉的视觉感受；不过，没有这种强调特别姿态的刻画动作的风格，吉成曜始终还不足以是吉成曜。不过，这种风格也并不是吉成曜首创。在他之前，是一位永远地改变了日本动画的动画大师，最为强势地确立了这种强调姿态的动画风格，这就是金田伊功。
右下组图，《魔力女管家》第一季01话，解说见下文
上面四幅图中的不同的镜头体现着吉成曜突出姿势的不同程度和方式，也就是变化的风格。尽管程度和方式不同，慢-快-慢的表现仍然是一致的。
不过，吉成曜并没有抛弃“真实”。如果说之前那张组图中，其它镜头还显得太过于“不真实”的话，那么《魔力女管家》的组图就可以说是很接近“真实”了。《魔力女管家》中的这个镜头，对敌人、少女和动物的肌体刻画都很真实，对运动也没有特别夸张的残影式的表现（如同左下组图），对人体也没有右上组图中的那种可以拉长式的夸张；在动作的过程方面，《魔力女管家》中的这个镜头也没有另外三个镜头的利落感——敌人攻击，动物扑挡，少女跳起反击，三个动作启动时的准备和结束时的惯性都被饱满地刻画了出来。这些内容可以说是接近一种真实系的表现风格。但是，在速度或者说时间上，吉成曜依然放入了他的慢-快-慢；一方面，这种处理一如既往地强调了姿势中的力量；另一方面，笔者感觉， 在偏真实的肌体刻画之下，被强调的不仅有姿势中的力量，还有自身本身体现的美——肌体的美，形态的美，还有面目的美，等等。
《不可思议教室》OP3中吉成曜那应当永载史册的卖萌
也许《魔力女管家》的这一“真实”镜头还不会那么清晰的传递出这种“静态的审美表现力”。那么另一个镜头可能感知起来更加容易。SHAFT的真·神作（不服……不辩）《不可思议教室》的OP3中，吉成曜那（笔者断言）应该被载入史册的卖萌，就更能体现“慢-快-慢”中慢所强调的“力量”之外的部分。首先这个镜头速度和时间之外的表现基本上是“真实”的，正如“魔力女管家”的镜头一样。其次，这个镜头应该来说没有刻画太强的力量，不过“慢”的部分还是很好地强调了萝莉甩手时，转身时，小女孩应有的轻盈感。同时，比起力量，这个镜头更直观强调的是萝莉的萌与“色情”。虽然女主角贝奇老师大多数时候都不是能体现萝莉萌的角色，不过在这个镜头中，“慢”的部分把贝奇的表情和肉体极大地强调和呈现了，这些萌表现的突出可以给不去特意注意作画的观众也留下深刻的印象。特别快速的镜头，比如之前《魔女女管家》的镜头中并不容易给观众留下如此明显的印象。因而可以说这个镜头体现了“慢-快-慢”在强调镜头之外的作用——强调吉成曜的静态审美。话说回来，这个镜头也体现了吉成曜的美式审美。其实，今石洋之在列举出五个原画师的名字后，还提到“美国原画师也影响过吉成曜”。这里贝奇的人设（这里的人设跟动画有很大差异）就很直观地体现了美式风格的影响。不过笔者在这里就先不赘述了。
今石洋之评价吉成曜时提到的五位原画师：冲浦启之，井上俊之，宇都宫理，金田伊功，大张正己（左上到右下）。
图片大小及质量与原画师水平地位高低无关，仅与笔者低下的搜图和制图水平有关。
从“纯粹的真实”走到后来自己的风格，吉成曜不仅获得了独特的形式，而且更获得了变化的能力。他时而显得更极端的“金田”，描述更夸张的动作，时而又可以让动作显得真实，体现自己审美的另一面，这就是吉成曜在不变的形式中的变化所在，也是吉成曜不断给粉丝带来精细的重要一面。更进一步的说，现在我们或许能多少理解，今石洋之所提到的那个五个名字：金田伊功，大张正己，宇都宫理，梅津泰臣，冲浦启之，究竟有何意味了。在EVA时代，特别在剧场版中，吉成曜展现出了真实系原画的实力。他对肌体的细致描绘，以及对力量的精确刻画，展现出了他向当时著名的真实系原画进行学习的结果；而后，吉成曜学习了金田伊功和大张正己这两位可以通过巧妙地强调“姿势”，来画出富有趣味和表现力的原画的大师。吉成曜将两种风格融会贯通，最终创造出了属于自己的风格。不过，吉成曜的变化似乎并没有停止。特别是进入小魔女时期后，吉成曜的风格似乎又有了别的变化——不过这个还是放在以后再说。
突然……
（演唱：坂井泉水）（划线）
吉成曜的介绍就暂时告一段落了。虽然吉成曜也深受金田的影响，他却无论如何都保留着自己在真实系方面受到的影响，永远不是一位极端的金田系。而那位极端的金田系，那位在世纪末突然爆炸般地出现在观众视野中的，不可思议的另类鬼才，就是下一期的主人公。他就是今石洋之……
今石洋之等着你哦
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