00 其名为“轻小说”
轻小说。
Light Novel。
“这本小说好有趣啊！”
有人曾这么形容。
“什么？《日常系的异能战斗》要改编成动画？很期待啊！”
有人曾这么期待。
“如果要我说的话，只要看得开心不用在乎它究竟是什么吧。”
他们的受众愿意这么形容。
只是，到底什么才是轻小说呢？
既然词语可以像贵族圈定自己的领地一样兴起，那么在领地之内的他们究竟在追逐些什么呢？
究竟哪些人在看？
又有哪些人在写？
现在这种兴起于日本的小说也在中国生根了。面对着如此情形，伴随着作者、读者、投资者的目光，轻小说这颗树正在成长。
可又有多少人真正了解轻小说的本质？
饭要一口口吃。
先从头讲起吧。
01.爱书的国家
以前常听生活在日本的朋友讲，在日本的电车上大家都看书。这里所指的书不是漫画，而是多以字为主的书籍。不仅如此，在日本买书也十分容易，随意走个几十米就能找到书店，里面有着各种各样样式的书。
日本人读书的传统由来已久。
从江户明治时期开始，没有科举制度的日本平民百姓就保持着惊人的识字率，市民文化十分兴盛，这个历史传统一直延续到现在。即使在高新技术发达的如今，手捧书籍在电车上阅读的上班族依然有很多。
总而言之，这是个热爱书籍的地方。
据《环球时报》记者观察，日本人阅读的书籍主要有三类：漫画、教科书和文库本。
前两种倒好理解，可文库本是什么？文库本是一种小开本的图书，因为携带方便、价格便宜深受日本人喜爱。说得通俗点，就是以前大陆小孩常看的小人书。
这类书籍按尺寸多为A6大小，类似口袋书。随手放在口袋里，一点也不费劲。在日本印刷出版业格局占据基础部分的正是文库本。
文库本并非日本首创，但将其发扬光大的却是日本。
上个世纪二十年代，日本出版商自发地推行阅读运动，呼吁民众多读文化书籍。不过读书也要花销，也有不能随时随地阅读的问题。于是岩波书店牵头组建了岩波文库。将书柜上那些价格昂贵的大部头制作成便于携带的小开本书进行印刷，一时间销售火爆。之后各个书店纷纷效仿，文库本这种新型的书籍印刷模式便在日本国内推行开了。
文库本在日本普及之后内容变得丰富起来。除了面向年轻读者的漫画和小说外，政治评论、企业管理、社会问题等各方面书籍应有尽有，像心理学、统计学、语言学、教育学甚至理工科的专业用书也不在少数。
至于日本ACG娱乐文化中最兴盛的那一支——轻小说，它的出现是文库本诞生五十多年后的事情了。而出版业对书籍销售渠道和印刷方法的开拓尝试，则形成了轻小说产业的真正基础。
可以这么说。
在文字内容产业高度发达的国家，优秀的销售渠道与内容载体是根本中的根本。当年中国国内曾流行的《知音漫客》就连偏远的四线城市报刊亭也能买到。以至于后来这一类原创漫画杂志在国内曾一时兴盛。
这些都是依托于读者基本需求所引发的文化发展结果，其本质大同小异。
那么究竟轻小说是什么呢？
02.自相矛盾的奇怪产物
几年前曾有过轻小说算不算新文体的争论。
说来说去一直都没有结果。
总的来说日本轻小说有这样的特点——有插画、动漫设定和风格的元素多、多以文库本为出版形式、题材十分广泛且适合青少年阅读。
它题材庞杂，各式各样都有。
轻小说该以什么文体进行写作？什么都可以。只要能够满足青少年读者，什么题材什么类型都可以。这样的信息说明对轻小说而言尊重读者需求比题材类型更重要。
有些人说轻小说非要是一种未来可以改编成动画、漫画以及周边一类的文体。也未必，改成电影的轻小说也有一些。
有些人觉得轻小说动漫元素多，也不一定。有些轻小说很偏向主流文学，写得很大气，没有受过多少动画的影响。
有些人称轻小说就是有插画的小说，这就更是无稽之谈了。在日本的轻小说里，没有插画却被认作轻小说的也有很多。
有些人说轻小说只用文库本发行，可是依旧有很多轻小说是以普通单行本的方式发行的。
事实上，诸如轻小说的所有特点，几乎都能从轻小说本身找出反例。也就是说，基本上能够形式特点给轻小说做出归类几乎是做不到的。
由此便有你说它是轻小说它就是轻小说的笑话。
如此自相矛盾的书籍类型能叫类型小说吗？
显然不能。
03.少年少女们的选择
别看现在的轻小说和日本动画走的很近，好像是日本动画产业的一部分，甚至是从属。实际上完全不是这样。在轻小说这个概念诞生之初，它与日本动画产业完全是平行发展的关系。
轻小说源自于上世纪七十年代。一批恋爱小说、科幻小说与奇幻小说汇聚在一些出版杂志，由此渐渐形成。
当时虽然日本经济发展迅速，但是伴随而来的社会问题一直涌现。社会竞争激烈，贫富不均，环境公害，学生运动，不断激增的社会压力让普通人的压抑情绪愈发强烈。
日本主流文学中最重要的推理小说也借由这个历史特点完成了从本格推理向社会推理的转型。相比本格派的注重解谜和诡异的故事与悬疑的气氛，社会派推理则更注重对于人性的描绘与剖析以及值得思考的社会问题。
社会派在五十年代兴起，七十年代几乎统治整个推理小说界。甚至在推理作家圈有一种看法——不写社会推理就没有社会责任。
注重揭示社会问题，发出对于社会不满之声的写作思想击中了当时社会人的集体潜意识。人对于社会的不满情绪也伴随着这类小说发泄出来。
但是，社会人和青年人并不相同。
青年人多半在上学，也都处于相对衣食无忧的环境。他们对于现实社会的认识很模糊。但是社会大环境的改变同样也是家庭环境、校园环境变动的条件。青年人同样会感到压力。不过，青少年缺乏社会阅历也没有踏入社会。他们对于压力是缺乏明确认知的。
他们只是感受到了恐惧和迷茫，却不知道这些情感从何而来。这点直接决定了成年人喜爱的小说类型和表达不适用于他们。
反过来去追求更加美好、更加符合自己心意的空想，这点直接反映在青少年小说中。那些有关恋爱、异世界、科幻未来、巨大机器人、改造人都是对空想生活的展望。空想是对抗现实的一种逃避和手段。轻小说用更适合青少年的方式来排解着青少年的生活压力。
七十年代，日本社会各个方面都在上升却已存有一丝压力的影子。可以说日本的空想故事创作是从一场负面的压力中诞生出来的。没有对现状的不满，就没有轻小说。
由此能够归纳出一条结论，现代的娱乐文化所产生的一系列书籍概念——轻小说、网络文学、漫画、动画，都不是文学或类型意义的概念。
轻小说是一种代称代号，它背后的意涵超越了小说类型、题材选择、文学手法。它针对读者的文化需求，用更加高明的技术来满足读者。
轻小说的形式题材会依据出版商对读者受众需求的考量做出相应的调整。也就是说除了读者就是读者。
没有读者的广泛开阔，也就缺少了轻小说这个概念诞生的可能性。
04.爆发来自于无尽的悲剧
在日本轻小说既定风格成型之前发生过这么几件不得不提的事情。
一件，1989年《广场协议》签订日元汇率飙升、房地产泡沫破裂后经济整体崩盘。日本经济消失的十年开始。
一件，1995年阪神大地震的发生所引发的一系列社会地震。
一件，1995年《新世纪福音战士》开播。
这三件事对于轻小说之后风格的成型无比重要，我们先来逐一讲解下。
首先日本经济崩溃是一个过山车式的事件。
大家的退休存款、养老金损失大半，元气大伤。至此之后日本失业率屡高，几十年积攒下来的社会问题开始爆发。这里大家也许对失业率的情况不太了解，我做一个简单的比例关系便可。
失业率上升1%，每3亿人口中就会增加4万人的死亡人口。
之前日本因为经济进步国民自信心大幅增加，他们在国际场合无论官方亦或民间都显示着这种实力。有正面效应的同时，国民也对其产生了很多不满。经济一下子被打回原形，这不仅是财产的损失，也是对日本国民自信心的损失。
实际压力、心理压力都在空前放大。
这次事件前夕，对于ACG爱好者来说还有个小插曲——宫崎勤事件。当年这位杀人狂魔诱拐杀害了四名少女儿童，加之媒体一直对其动画宅的身份渲染，一时间整个社会都迁怒于御宅族，给予了整个动画产业一次打击。
虽然打击面多为同人色情方面，这仍然让整个社会开始对宅投以异样的目光并使其压力增大。在这种莫名的压力和恐惧下，有着宅属性的青少年对现实环境有了抵触和逃避的心理。他们对于现实中的人、事物、社会关系都不再关心。这种情绪开始走向极端化，在阪神大地震发生后转向自暴自弃的厌世情绪。
在这次大地震中，政府的准备不足处置不当导致救援工作、协调指挥、物资配发等十分不顺利，以至于整个日本社会都对政府的举措感到失望。而在那些青少年心里之前所认为强而有力的后盾如今这样不堪一击，由此造成的心理冲击可想而知。
消极、压力、厌世、无处可逃、无处可躲、无所依靠，家庭方面，新一代教育所存在的钥匙儿童、缺乏关爱、人际疏远的问题也在进一步暴露。
这个时候，身在GAINAX的庵野秀明带着G社的全体人员做出了上个世纪日本TV动画最后一部登上人气顶峰的惊人之作——《新世纪福音战士》（简称《EVA》）。
EVA这部作品想必大家并不陌生，也对此可能存有偏见，觉得这只是部跳大神跳上瘾的动画。万事皆有因，这部动画能够经久不衰、碟片销量记录极为可观正是天时地利人和的结果。
以其内容对青少年心理的诠释为表现、对十几年来日本动画及其衍生的流行设定进行改造升级为形式向整个社会进行全力发泄、讽刺、控诉个人情绪。这样才引发了此次惊人的爆发。
可以说，之后的动画亦或者一类动画或多或少都活在EVA的结果里。而轻小说的成型亦被EVA所引领的路数和方法所影响。夸张一些甚至可以这么说，现在日本ACG制作者想做到的事情EVA已先一步做到。
这又给轻小说的发展带来了什么样的影响呢？
就说之后对轻小说设定以及故事形式有决定性影响的世界系。说起世界系也是很复杂的一个小说名词，很多世界系的小说名作都是早期轻小说的名作。
简单来看世界系的解释就是“主人公（我）与女主角（你）为中心的小小的关系性问题（我和你），从他人辐射至社会，并与世界的危机及世界的灭亡等抽象的大问题直接联系，最终解决主人公心理问题的作品群。”
如果单从此点来看EVA简直就是世界系的雏形甚至是完整的世界系故事。在此之后，轻小说的故事对世界系进行深入改造并将其娱乐化。
最终以《灼眼的夏娜》与其同时代同类型作品为临界点，诞生了以美少女、校园舞台、不知名的阴谋、若有若无的爱情这些特质集合而成的成熟轻小说。
由此轻小说迈入了成熟的千禧年后时代。
05.先发育再融通
七十年代后，轻小说多以单小说的形式做发布。有比较热门的轻小说改编动画也是九十年代才有的事情了。
从七十年代到八十年代，整整十年轻小说与动画几乎没有联系，在之后才开始慢慢地有了关系。到二十一世纪的前十年，这种产业互补的关系才开始产生。
这里并非是轻小说向动画求援，动画产业向轻小说产业求援反而更多一些。在八十年代到九十年代末，日本动画产量在逐渐提高。这是顺应更多需求的结果。
但是一部动画的制作时间远不是这么简单就能缩短的。日本动画是一张一张画出来的，一秒动画的张数在八张到二十四张不等，一集动画的基本时长在二十二分钟。
截止最近为止，一部动画最低最低每集要用三千张画，质量尚可要用每集六千张画，预算充足制作精良则要八千至一万两千张画不等。一位动画师以张数核算工资，一位原画师则以镜头数核算工资，日本动画大多都要人力来完成。成本就摆在这里，从以前到现在动画的制作成本就一直在上升。
制作动画所需花费的各项成本很高，加之动画的市场在逐步拓展，能够具备原创企划能力且保证优质的动画制作团队又稀少。看出劣势的出资方早就先一步优化了动画构成结构。
之前漫画的原作改编在构成中远高于小说改编，后来动画越来越多，需要的优质内容也越来越多。单一的原作构成改编自然没办法有效的平摊风险，所以出资方自然是不希望漫画一块独大，想让更多的小说游戏都能够加入到这个改编构成中。
从市场的角度来看，小说是一颗发育完备亟待采摘的果子。从这个角度去理解，漫画可以分为幼儿漫画、少年漫画、青年漫画和成年漫画，小说同样可以以此分类。轻小说的范围极限，便是为少年准备提供的青少年小说。
它广泛的题材是适合青少年观看的内容，确实能与漫画平分秋色。至此，那批已然成熟的轻小说开始有了向动画进军的契机。
05年夏娜的TV版开始播出，06年凉宫春日TV版播出并引发巨大话题。“轻小说”这个名词开始被大家广为传播。而至于它是什么含义、如何界定分类似乎对于那群观众而言一点也不重要。
就像当年一位儿童给库布里克的《2001太空漫游》做辩护一样——这个作品是用来感受的，不是用来分析的！
轻小说对读者也是类似的观感。
06.轻小说的定义
作为写作的作者真的可以在重视感受的情况下写出让大家满意的作品吗？
一味强调感受，不重视轻小说的观众群，真的能够写出合乎读者要求的轻小说吗？
轻小说的定义真的对所有人来说没有意义吗？
不。
轻小说这个名词是说给作者听的。
它是一个词汇、一个代号，可以变成其它任何名词，只是为了广泛传播就用下去的代号。它究竟代表了什么？究竟什么才是轻小说？
轻小说是以青少年读者为受众，为其受众提供退行逃避的空想世界，将青少年受众的心理缺陷进行剖析，以此为依据把缓解受众心理病情作为基本目标，最终达成心理治疗效果为最高理想的小说。
现在，轻小说的大门开了。
由此而进。
在此之后，我会进一步梳理轻小说的特征特点，将轻小说的表现形式逐步讲明一点点深入，为作者提供更多解答。
为轻小说作者服务，便是本栏目的最终目标。
我是天天座，下期再见。
相关阅读
请 登录 后再评论, 没有账号请先 注册