一代艺术大师 —— 美树本晴彦

上月底，众多读者翘首期盼多时的，一代艺术大师美树本晴彦的最新画集《美樹本晴彦キャラクターワークス》正式发售。

这一册新刊以纪念他参与《超时空要塞》35周年，收录了其在《甲铁城的卡巴内利》、《机动战士高达0080》、《飞跃巅峰》、《超时空要塞 可曾记得爱》等作品里的原案人设、原画图稿等珍贵资料。对于资深日本动画爱好者而言着实是一件难得的艺术珍宝，而对美树本晴彦老师的追随者来说则更是不可错失的收藏。

提起美树本晴彦，人们脑海里往往浮现起他笔下创作过的：林明美的那份柔美动人、飞跃巅峰里女主人公的飒爽英姿。而对于“美树本晴彦”这个充满优美气息的名字而言，又常令人产生“这是位女性”的误解。而事实上，美树本老师已经是接近60岁高龄的，经常胡子拉碴的大叔形象示人。而回顾他长达四十年之久的艺术大师成长、奉献的道路，细数起他参与制作并在日后震撼世人的诸多名作，每每令人唏嘘不已。

美树本晴彦出生于1959年东京都，本名佐藤晴彦，如今的这个笔名字取自于安达充的漫画《阳あたり良好！》中的角色“美树本伸”。年轻时期的美树本晴彦自小便怀揣着对漫画事业的梦想与热爱。考上应庆高中后的他，因兴趣相仿而结识了日后成为了知名动画人，同时也是长久挚交的好友河森正治、细野不二彦两人。

1978年，美树本晴彦迈入名校庆应大学工学部的大门。然而在大学的校园，他却几乎把全部的精力都投入到业余兼职乃至全职的漫画、动画工作当中。几乎放弃了课程，最终中途结束了大学学业的美树本，在好友宫武一贵的介绍下，进入到ARTLAND公司，参与了包括石黒昇导演的《铁臂阿童木》原画、《雷鸟2086》的动画原案等工作。擅长描绘美少女的他所展示的诸多原画技艺、美少女机器人的设计也逐渐令他人开始刮目相看。而在这段期间美树本最重大的成就，莫过于，在隶属于主打科幻动画的Studio Nue制作公司的老友河森邀请下，共同商讨合作完成的超时空要塞Macross 企画。

1982年，初代超时空要塞动画正式上映，战火纷飞的浩瀚宇宙为背景、“歌姬、三角恋、机战”为关键词的新颖剧情要素设定、高超的画面质量，收获了如潮般的好评。而片中早濑未沙、林明美各自特色的优美形象更是在美树本晴彦的精心塑造描绘之下显得生机灵动。隔年，载入史册的经典巨作：超时空要塞剧场版《可曾记得爱》在万众期待中上映。这部电影在浓缩了原版TV动画的剧情基础上更加强化了情感魅力的传达。

而谈及面对两位女主角的“党争”问题，美树本自己在访谈中笑言：都是自己创造的人物，对谁都非常喜欢。剧场版里登场的林明美是高高在上的明星，而在TV里是实在的邻家女孩，如果面对明星一般的林明美恐怕自己会敬而远之，而若是TV里的明美则会觉得很好接触，但在一起的话也会被玩的团团转吧……

1985年，震撼日本OVA动画史之一的杰作《无限地带23》诞生了，作为首次参与OVA工作的美树本晴彦，在这一系列中担任了女主角“时祭夏娃”的造型设定及相关作画工作。三年后，宅社GANIAX出品的以美少女为巨大机器人驾驶员的OVA动画《飞越颠峰》问世，庵野秀明执导、美树本晴彦担当人设，贞本义行、漆原智志的作画监督、田中公平的负责音乐这在如今看来全明星般的阵容，缔造了这样一部迄今难以超越的优秀作品，美树本自己在业界的名声在此也越打越响。经典的抱胸昂首屹立的造型，注重面部鼻尖阴影、女性肌肤的边缘反光，细密的发梢分绺，也成为美树本晴彦乃至那个时代难以忘却的标志性记忆。

1989年，美树本晴彦初次担当日本动画机战大户《机动战士高达》系列，《0080 口袋里的战争》的人物设定工作。动画作品的内容上并非像其他高达系列作品铺陈宏大的背景与漫长的故事，而是正如作品的副标题“口袋里的战争”一样，只是以高达为媒介，描写了战争中相对渺小的阿鲁、巴尼、克丽丝三人之间的错综故事，但它对战争主题反思却是高达系列中最有深度的，也是高达系列中最不可磨灭的一部经典之作。

自那以后，美树本晴彦在动画领域的涉足趋于停滞。尽管他所参与的作品不多，但回首总结其接手过的动画，可以说无不是影响了无数日本动画观众的历史巨制，同时也得益于OVA动画篇幅短小，制作精力投入更充足等体裁特征影响，美树本的原案设定在各部OVA作品里均得到优良的还原和魅力的充足展现。

进入到20世纪90年代，一直怀揣着成为漫画家的美树本晴彦始终不曾放弃这个儿时的梦想，逐渐将自己娴熟的画技和工作重心向漫画领域倾注。 在动画业界多年的摸爬滚打，迎合不同监督的需求给了他丰富的经验阅历，而进入到能充分发挥自己所想自己所擅长的漫画界则更便于他火力全开。美树本晴彦正式商业出版的第一部漫画作品，是在老牌月刊杂志《Newtype》1988年的1月号上开启连载的《梦幻精灵族》

1990年夏季开始，美树本晴彦开始在杂志《COMIC GENKI》上连载一些短篇故事，并与1998年由角川书店集结成单行本出版。此前在连载的《梦幻精灵族》也于1998年出版完结。1994年中期，美树本晴彦担任了《街角MODE》这个专栏的插画工作。他将某个地点的一角以图画表现出来，如吉祥寺、三鹰、宫益坂、摩周湖、自己的家，再以画中穿着制服的女孩子为主角，并附有一段描写文字。这些后来都收录在他的短篇作品集《珍爱》里。

从1995年7月起，美树本晴彦开始给月刊《ANIMEDIA》绘制插画，设立以3位少女偶像——如月绫、爱园诗织和野上为主角的名为《ANGEL·VOICE·DIARY》的专栏另一方面，以TV版《超时空要塞7》为背景，由美树本晴彦重新编绘的长篇漫画《超时空要塞7 TRASH》开始在角川书店的《少年ACE》上连载。在创刊的讲谈社月刊《MAGAZINE Z》上，美树本晴彦的新作《BABY BIRTH》开始连载 。

1992年5月21日，《超时空要塞2》播出，1994年10月，由美树本晴彦和桂宪一郎担当人物设定的《超时空要塞7》问世。曾有人质疑如今的美树本晴彦对于画风审美是否“跟不上时代”，但纵观其创作历史，不难发现各个时期的美树本都具有不同的时代特征。在历经十多年后，美树本个人在八十年代早期和晚期两种不同的时代风格已经清晰可见。比起在初代超时空要塞时初出茅庐时的自己的作画手法相比可谓焕然一新，那种完全融合了新时代审美趋势的绘画手法，让他笔下的人物常变常新。

来到21世纪后，美树本晴彦作为老一辈手绘强者，却也是第一批采用电脑上色的画师。访谈中，美树本提到过“因为老师的夫人也是从事绘画工作，借来了电脑尝试CG作画时总是感叹要是换做水彩展示反而更好些，因为她用的少反而自己用的多了起来”。随着手绘时代下勾勒出的粗线条与独特颗粒质感渐渐落幕，更细腻、上色更均匀丰富的电脑绘画，也让美树本晴彦手下的女孩子们更加精致，在技术的支撑下那种朦胧的美感又以另一个方式焕发出不一样的魅力。不同时代的美树本晴彦都乐于运用属于那个时代的审美与技法，为自己笔下的人物增添特色魅力，但其对作画品质的追从来没有松懈过。这种追求不光是作画技术的一丝不苟，更深一层是不仅仅画出一个个漂亮的人物，而是从性格入手让画像本身就能诠释出不同角色的特点、让它自己活起来。美树本晴彦老师善于描绘女孩子的纤细，但却又不会流于娇柔造作，那种生动鲜活的美感30年来似乎从没有褪色过。对于人物设定，他并不是单纯的画出来，而是真正创造一个人物：了解人物的性格、解析人物的思想、构建人物的行为，最终再把角色素描在纸上。而这种创造人物的能力背后，是这样一位内心纤细细腻的大叔，充满对生活长久以来热切细致的观察和独到的见解。

而最近一次美树本晴彦来到大众视野面前，当然是在2016年4月新番《甲铁城的卡巴内利》之中的人设工作，在2015-2016的NEWTYPE动画大奖里，这部作品拿到了电视动画赏、音乐剧伴赏、人设赏、脚本赏、工作室赏共5个奖项。虽然考虑到动画本身故事剧情安排的诸多离奇缺陷乃至失控，实在难堪前后几个奖，以及这个榜单本身的客观性质以外。单独就人设奖而言毫无疑问是对美树本原案功力的确实肯定。

年近花甲的美树本晴彦虽然接下这项工作时仍然非常谦虚地表示很担心自己画风太老而耽误了《甲铁城的卡巴内利》，但实际上作为最乐于接纳新事物、在保持自我风格的同时却总能与时俱进的他，其笔下无名、菖蒲等角色，在如今新番里普遍而单调的“美白、高光”的萌系画风里脱颖而出，最终成了这部争议作品最熠熠生辉的部分。

多年过去，历尽了太多次审美、作品潮流变革的日本ACG界，伴随了无数观众读者的更迭。而美树本晴彦对创作事业始终坚持不懈的艺术家，所留下的那些经典美好亦是无法磨灭的，被投入了太多情感的支持者们牢牢记住的。而时至今日，他仍旧在孜孜不倦的进步、学习、以谦虚谨慎的态度继续对美的绘制刻画。正像曾经日媒专访他时说的那样“只要观众们还可以接受我的画风，我就要一直战斗在动画制作的最前线上”。