0.
今年十月，《Anima Yell! 》和《我家女仆有够烦！》在B站上线。
前者虽然关注度不高，但后者依靠着优秀的作画水准和有趣的故事内容获得了大量的好评。
在这个各种神作续作交相互锤的十月番，这两部作品却秉承着其制作公司一如既往的风格坚持迎战十月新番市场。
许多人并不知道，做出这般坚持的，是这家成立于1973年7月，由战前漫画家古泽日出夫退出东映动画创建的「古泽动画工房」为前身，曾经统包过《风之谷》的动画公司，动画工房。
1.
动画工房，最早前身是「古泽动画工房」，由日本战前漫画家兼动画师古泽日出夫创立。
成立于1973年7月的动画工房早期拥有着很强的动画统包能力，但由于多数是外包项目，并没有打出自己的名堂。
直到时间进入2000年，动画工房才正式开始持续研究原创制作动画的可能性。并于2007年推出了自己首部由PS2平台恋爱冒险游戏改编的动画作品《Myself ; Yourself》。
但由于种种原因，销量暴死。
可在这之后，动画工房并没有放弃独立动画上的探索道路。
2008年承接田中芳树著名小说《药师寺凉子之怪奇事件簿》
2009-2010年制作《恋姬†无双》动画系列
2011年终于爆发，制作出热门动画《摇曳百合》
在这之后的2014年，动画工房开始制作一系列家喻户晓的动画作品。
《未确认进行式》，《月刊少女野崎君》，《御神乐学园组曲》，《干物妹！小埋》，《绯弹的亚里亚AA》
2016年更是接下了芳文社热门漫画作品《New Game！》的动画制作。
在这之后，包括《珈百璃的堕落》《多田君不恋爱》，以及十月份的《Anima Yell! 》和《我家女仆有够烦！》，动画工房一直在通过自己的能力贡献更多满足观众口味的作品。
似乎是找到了前进的方向，动画工房开始主打一些萌系的，富有社会话题度的日常向动画。在如今日本社会压力巨大的今天，动画工房并不急于去表达所谓的社会变革或者其他的那些深刻主题。
虽然市场上普遍的出现了批评动画「废萌化」的声音，但不得不承认，在萌即是正义的今天，背离观众需求前进不论在商业上还是社会上都将是一种「象牙塔式的故步自封」。从这一点来看，拥有如此深厚历史的动画工房显然没有走错方向。
2.
在动画工房坚持这一风向前进的道路上，我不得不提一嘴太田雅彦。
太田雅彦（中间那位），日本动画导演，动画师
早年曾经参与过Group Tac的《晴天小猪》的原画工作，2006年导演电视动画《夜明前的琉璃色 ～Crescent Love～》
在这之后的他正式进入导演时代，南家三姐妹，摇曳百合，恋爱研究所，生存游戏社，干物妹！小埋，钢铁交响乐等等等等，都出自太田雅彦之手。
虽然多数都是日常系的动画，但太田雅彦就像是拥有魔法的憨豆先生，每次都能够将本来看上去很单调的日常系动画拍的深入人心。看太田雅彦的日常系动画就像是嚼了炫迈，只要一开始就停不下来。
十月番的《我家女仆有够烦！》便是这样的典型代表，作画相对不错，日常系故事也十分有趣。如果可能的话，甚至能够和小埋一样引爆国内二次元群体的话题热潮。
但问题在于，动画工房近几年在原创动画上的剧情结构设置问题，让人十分担心在《我家女仆有够烦！》的原创故事部分，能不能保证质量。
到时候就得喊万策尽了
这种担忧并非没有道理。
现在的日本动画总喜欢创造这样的一种冲突关系，这种冲突关系有很多种的说法。
比如一个看上去十分养眼可爱的女仆形象，实际上可能是个自卫队航空队里出来的飞行员。
比如台上唱重金属摇滚的萌妹子，实际上可能是一个被吸血鬼复活的僵尸。
从商业化的角度上说，这种冲突的设置能够帮助观众找到对片子的兴趣点。
给观众一种「诶这个片子原来在玩这种梗」的感觉。
但另一方面，滥用这种冲突可能会导致观众对这一形式的动画产生一种疲软感。
从严肃的角度来说，这种片子在塑造人物形象和世界观背景的时候都要做到尽可能的合理且有趣。
一旦没有达到这个标准，所带来的则是灾难性的影响。
而动画工房此前的作品《多田君不恋爱》便是这一问题的典型代表。
前日常后剧情的结构虽然在日本动画中十分明显，但问题在《多田君不恋爱》中表现的就十分明显。
前半部分的日常内容没能够完整塑造数位出场角色的情感羁绊，本该属于推动剧情角色作用的大喵却成为观众角度上的男女主情感解说道具。
后半部分的剧情展开则因为前半部分人物塑造上的不足显得十分匆忙，观众很容易从匆忙的剧情线中脱戏，最后形成一种「尴尬的完美结局」。
尽管官方已经极力避免与《罗马假日》在主结构上的相似度，但从现在看来，如果《多田君不恋爱》不拥有罗马假日式的既视感，可能这段感情在观众的眼中就是完全不成立的浮夸戏剧。
这是动画工房持久以来的问题，在感情戏的塑造上过于单薄，但在日常系的打点上却十分的老练。
尽管从商业卖点上说这十分优秀，但另一方面来讲，如果不能避免单薄的问题发生，这会导致观众重新回味故事时产生厌恶感，甚至是对这种风格产生疲倦。
恰好，近年来的「去废萌化」也正在印证这样一个现实——如果你只是单纯强调角色，而不是维持好动画的其他部分，这就会像一个出现短板的木桶，最终只能装住最短的木板所能够承载的水位。
3.
尽管如此，我还是想以日常系动画观众的角度去向大家抛出一个关键问题——为什么我们爱看日常系？
通常，日常系缺少荡气回肠的剧情，只有一集或者两集一个小故事形成的动画。
从剧本的角度上来说，这种动画真的缺少连贯的观看价值，因为在了解人设的基础上，从哪一集切入都能够明白动画的这个部分正在表现什么。
换言之，我根本就不需要连贯的看完日常系动画。
但事实上真的是这样吗？
许多观看日常系动画的人总会认为，我看日常系动画，是因为这些人的日常在我们看来就是十分有意思的故事啊？
尽管我知道他们所发生的那些事情在我的生活中不可能出现，这些东西根本就不现实。
但问题在于，正是因为种种不现实一日又一日的出现，才能够构建成自己眼中的日常啊？
诚如京阿尼动画《日常》中的经典台词。
「日々私たちが过ごしている日常というのは、実は奇迹の连続なのかもしれん。」
我们每天度过的称之为日常的生活，其实是一个个奇迹的连续也说不定。
不论是日常系动画还是日常系轻小说，其在创作手法上都是将各种各样的「故事」组合在一起。在日常系之中，变化的只有主人公在不同故事里的情感和在不同故事结束后的羁绊，即便故事本身不断在便，但其核心作用本身却不会变化。
就像大家总能够看到在日常系动画中，不论发生了什么，角色之间的友情，男女主角之间暧昧或爱情不会发生改变。甚至是因为某些故事的发生，角色之间的羁绊变得更强，或者某种关系变得清晰。
这在剧本创作的技法中被称为「情感主线」，是一种代替我们以往看到的逻辑主线的存在。
日本动画为什么会让人觉得好看，为什么日本动画中的角色在脱离动画故事本身后依然能够让人魂梦萦牵？
正是因为在这种情感主线的塑造下，角色的存在感变得更强，更加的引人注目。
所以，为什么我们热爱去看日常系动画？
因为，在每个日常系动画之中，都有我们想要看到的奇迹，也都有我们期待的，细腻的情感发生。
这是有别于战斗系，异能系，乃至于世界系等等等等其他动画所表现出来的区别的。
4.
所以一定程度上说，动画工房能够将日常这一在其他动画公司看来不是很好表现的类型做到一个较好的程度，是难得可贵的。
这不仅是太田雅彦一个人的功劳，更是整个动画工房团队的功劳。
正因为他们所付出的努力，每一个角色形象本身才会显得更加细腻，故事的框架才会变得完整，基于大背景的剧情安排才会变得更加完善。
现有的日本动画过分强调元素在动画中占有的比重，很多情况下过分强调某种元素的体现。虽然观众能够一目了然的看到片子想要展现的内容并吸纳大量的粉丝成为团体，但这种结构上的安排方式将会严重影响动画后期的进行问题。
这会导致片子在后半段与前半段在表现上出现严重的框架错位，对于内心拥有一定心理预期的观众来说将会是不可磨灭的灾难。
不过我相信，《多田君不恋爱》只是是动画工房作品中的一个挫折，而在这个挫折之后，将会有更多的机遇和挑战等待着他们。
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