没有光线的空间中，两位男性的对话推开了这场活动的宗旨。

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有别于“绝对音感”对凭借客体本能释放的波长与振幅的判断。“绝对音理性”的存在如果设置于过去三至四个时代之长，那么必然会被当成疯子的闲谈、或者音乐领域这个行业不景气的世界观中的败笔吧。但音理性的现代社会认知度，却同样和“音感”知事物的运作规律，有着异曲同工之处。

所以论起两者对于人们能够接受的程度而言，其实是殊途同归罢了。

「嗯，的确是这样呢。过去“绝对音感”能够辨识事物由声波所形成的音高，所以一段时期在乐坛都能成为吃香的人物。」

知识讲解、平移至才能引起的社会化现象中。

虽然作曲、写词、构造灵活多变的乐型章法对于拥有“绝对音感”的人来说，并不像人们所假象的那样，怀着先天笃厚的一技之长便可参与到音乐领域内……因为音乐大门的开放性是全球人类对“声色艺术”的向往与追求。所以纵然有着此项本领，也不一定能够在声乐领域独放异彩。

才能紧握在手的人，绝不等于生活度日过的优渥之人。

「但是啊。从人类向往艺术生活的追求逐渐变得有方向时，利用“才能”进行各种坑蒙拐骗的虚假作品，就都会像虫子一样络绎不觉的冲往盛满甜美幸福的“乐点”中爬去。到底是什么时候开始，人们在饱满了财富腰包后，就立马开始污染精神世界的呢……」

音乐领域也同样如此。

没有哪部法律强制规定，拥有才能的人必须参加特定的活动。

然而，也没有人会去指责——“才能”的使用，一定不能背信、施展才能的舞台。

「呵呵。这难道不好吗？精神世界的富足是文明前进的象征，要是大部分人们都进入了精神领域的殿堂，那么对于音乐本身来说：就是去填充精神世界出现匮乏的良药呀！还是说」

「嗯……正是绝大多数的人实现财富自由后，才让精神奢侈的现象蔓延和沾染到了那个“无比神圣的地方”。音乐这项艺术，充其量来讲只能算是抚慰罢了。它带来的精神愉悦性，是建立在纯洁的世界中。但是，如果被污染了的话……」

那个地方，就永远远离了尘世。

人们再也无法领悟歌声彼方的世界之美好，他们再也不能用耳朵去倾听“语言背后的神韵”、他们失去了用双手擦拭眼前眸心中暗淡的力量。

歌声、琴乐、旋奏，通通被有意为之的设定好了。你永世，难以逃离这个双重的现实、与精神世界的丑陋个性。

最显著的例子，便是“上帝对个别之人怜爱”的场所遭到践踏。

新时代下

乐坛世界的黑暗与内幕，对“绝对音感”这个上帝宠爱的纯真世界，像吸食了磺胺类药物般，兴奋、觊觎了起来。

可以说，“绝对音感”虽然是大自然给予特殊人群的一种馈赠，但对于人类世界的经济构造来讲——

先天附有的才能，只不过是一类和他人无异的器官罢了。因为对于那个时代的人们而言：“任何事物都可以拿来弄虚作假。因为科学技术的存在，和最为主要的一点：既人们早就不计得失、忘记了真实与虚假的界限……”

从此。当上帝仁慈地再替少部分人群开阔这个领域时，也是同等于世俗社会可以利用这个能力进行价值商品化的繁衍。

——对于这些大部分的群体而言：所有领域出现的奇逸之才，他们身上的一切器官、包括组织，都必将成为上帝馈赠给全人类享受的财富。

至此。独特变得平庸起来。

少有罕见，因此成为了商品的价码。

「所以总的来说，在那个时期。人们尽管耳朵里都能听到各种旋律优美的音乐，的确是一种精神享受。但糜烂的业界中，真正能辨别里面的音乐和歌词唱者，是否是真实存在的——也就成为了一个“迷”。」

自从勇者折断了守护正义、公平的圣剑时——

能够雕琢出英雄那器宇轩昂的英勇姿态地，无非是争强好胜的名利之喙罢了。

「就是这样啊。所以现代社会那群好比尸骸又从新爬出粘稠染缸的“才能者们”，便会如此恐惧“绝对音理性”持有者。」

假设说“绝对音感”是判别大自然和人类世界故弄玄虚的手段

那么——“绝对音理性”

暨是让“绝对音感”丧失欺骗他人的一种法则。

但：绝对音理性“人才”的出现会对当今社会起到如何的影响。现在来看，还有待商榷……

「虽然绝对音理性在早期属于传闻一类，不过居然都能让商业傀儡们走出怪圈、进行互掐的阵势。果然还是颇有一番可以考究的点在啊。」

「嗯……先不提“绝对音理性”人的能力如何。光凭门外汉是无论如何都辨别不了音乐的真假。反过来说，当“绝对音感”持有者们搞窝里斗的话，买单的受众更是眼前黑。」

音乐傀儡们在广大人群的精神盛行时期发展。而后又经历了小规模等级的暗战之余，才慢慢地得以烟消硒鼓起来……但平滑的C调却只唱了半拍。

原因是：由一小部分人群重新借助“绝对音感”这个名词，掀起了一阵对当时流行乐坛假唱、借唱、制唱等欺骗手段的打假性披露。

虽然和“暗战时期”仿佛讳莫如深般一个模式，但奇怪的是——沿随这个不大不小声势的活动进展中，极少数不入流的歌星、艺人，犹如吃了自白剂那样，抢先道白出：自己曾做过的错事。这在当年，尽管还是未发展成大团体活动性质的集体道歉行为，可被波及影响的；也只有星星寥寥的综艺节目而已。

「那个时期是万万没有想到跌进泥潭中的“才能者们”会轻易承认……」

「是呀，这点舆论界也有不小的质疑声。但也许从商业性人的角度上思考，舍弃才能拥有者其实并不是一件伤筋动骨的大事。」

「因为“才能者”的鉴别能力和作词、作曲没有直接关系。不是吗~？」

「——嗯。才能者即便不在音乐行当做，也可以获得生活优渥的环境。和上帝怜悯施舍的“才能”而言，没有必然关系。」

但时代不会后退，制作高水平的声乐艺术。其方法不再是多数以上的权力。

就连经销营受的人，也可以忽略不计……可出来产品的水准，并不亚于专业团体提供的服务（人们的鉴别意识底下，鉴赏水平降低。是直接导致此结果的出现）。

「特别是现代音乐。符合人群享乐特点的，才是推崇的。不过对于传统音乐来讲，的确是一个大的打击。」

音乐流行的特点，在于独立的社会个体发挥自身体内的艺术细胞。比如网络业余歌手使用的器材和设备，早不在是需要大额资金投入的方向。单单下班回家后的OL，也能在茶余饭后演唱自己喜欢的曲目。

而对于专业歌手这一块来说，很显然——

时代初期的那股打假热潮，现今看来，或许是一种警戒。

「从事传统类型的音乐人，当变得不再被上帝尊重时，他们自然不可能再凭借先天能力获得财富。」

「所以就能理解为什么：“拥有才能者”会如此轻而易举的退出……无法在真实事物上追求极致，结果就被时代淘汰……」

不过时代带来的震荡，远远不止如此。它依然在持续发酵着。

新媒体和科技发达的背后，其实是守旧派与“个人音乐”的市场争夺战。

这两股冲击力的去向很明显——是五十年前，重返活跃在全球金曲奖项的乐坛新秀们，他们在资本催演下，所诞生的打假热潮。

「五十年的光阴看似短暂，但这一时期产生了两个对现今“声乐史”来说，不可估量的改变因素。」

「其中一个就像你之前比喻的：“上帝收回了施舍特别人群的才能”。」

当能够鉴别“绝对音感”在评判真假时，是否出现作伪证的可能——这便是“绝对音理性”的能力范畴。

因此，“绝对音感”即便放弃声乐这个领域，也不存在吃亏与否的必然性。

「对，正是如此。绝对音感的持有者，并非音乐的奴仆，只为它们效力。」

「第二个。就是当时乐坛形式的严峻性。」

「如果出现了个人制作声乐以廉价低沉本进行贩卖的话，也许是可以用盗版去追究。但个人制作纯属自己玩乐的音乐时，音乐就不存在专业性的问题。充其量仅仅是拉低了“声乐鉴赏领域”的门槛而已。」

不过低沉本和大范围交易的事实，毫不犹豫地正在喧宾夺主“传统音乐界”的主导权。

虽然新老交替是事物繁衍的常态，但精神类文化产品、和娱乐作品并不能随科学技术的发展进步这点，想必不是新鲜事了。

因此，即便声乐的科技领域让歌唱家们制作、产出了千百万种耳熟能详的曲调、旋律、唱词。不过真真能够脱引而出，告别这已经开始枯竭的精神文化的艺术形态的……却消失在人类的视野前。

「当一度拉低了声乐鉴赏的门槛后，专业就成为业余旁敲侧击的对象。所以当初那些将“才能者”推下深渊的资本家们，才开始安耐不住了……他们大可在明面上唱高调，宣泄“高尚的乐理情操”如何如何。不过实际收益减少，却是不争的事实。」

「再者来看，就剩下“合成声乐”这一块了。」

「说的也是呢……这样资本家们怎么可能安耐得住。」

当人体造音设备到达极限时，科学技术便开始补充进去。

起初是借助型的功能发挥，可没过多久，便真真实实地代替了人歌嗓音的唱段。机械设备拥有了彻底模仿人类发音、造声的功能。尽管从哲学角度上说，机器不可能等价于人类、甚至人体的个方向上部分。

不过。让听众的耳朵变得不再那么灵敏。却是那些跟随高浓度商业形态的黑色脚印、不停在雪地上贪婪打滚的歌唱家们，只属于他们的“精神娱乐”活动。

至此。

才有了二十一世纪末期，因老派传统的音乐人，不愿他们那“高贵的纯洁”陷入财富短缺、沦丧的田地。便发起了对新生“个体形式”的乐坛宠儿们的一场，逐渐变得愈演愈烈的打假式音乐盛典。