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实拍演出的技法：《彼氏彼女》最坑爹的一集
说起来动画对于实拍镜头的运用，很多人的第一印象可能是新房昭之及其愉快的弟子们。不过，宅社作品对这种手法早就有了丰富的运用，而且今石洋之在其中也担任着重要的角色。
组图1：出现在庵野秀明动画作品中的实拍镜头。上面两张图来自《新世纪福音战士剧场版：真心为你》，下面两张图则来自《彼氏彼女的故事》
熟悉庵野秀明的观众，或者说看过《EVA》的观众，一定难以忘记出现在TV版第26集和剧场版完结篇的实拍镜头。不论庵野秀明想利用这些镜头表达什么含义，不论我们是否体会到了庵野秀明所想要表达的含义，庵野秀明对实拍的运用都给我们带来了极大的视觉冲击力，实拍运用也成为了庵野秀明重要的动画风格之一。在《彼氏彼女》中，我们也可以看到类似的运用。如上图中，《彼氏彼女》里的钢筋桥梁还有柏油路上的标线，与《真心为你》中的实拍一样，都是对城市风景的角落的奇妙捕捉，给人以一种神秘、空虚而寂寞的精神体验。如果《彼氏彼女》中只有这种已经为人熟悉的实拍镜头的运用方式，那我们或需要还不需要太吃惊。然而，《彼氏彼女》对实拍的运用并没有止步于此。在今石洋之担当分镜的第19话中出现了宅社作品前所未有的，实拍镜头运用方式……
组图2：《彼氏彼女的故事》第19话，是这部动画中最“坑爹”的一集，没有之一。当然，有人可能觉得最终话更坑爹；不过，最终话的漫画手法终究还是之前的集数中就出现过的，并不算是突然出现的表现手法。值得一提的是，下面两张图中的实拍人像担当是高村和宏。
《彼氏彼女》第19集是由今石洋之担当剧本和分镜的一集。《彼氏彼女》本身就是一部“坑爹”的动画——这部动画从很早开始就出现了“幻灯片”集数：整整一集找不出几个运动的镜头，只有静止的原画以及各种运镜。这种“没有动画的动画”在《彼氏彼女》中并不少见。至于这到底是风格，还是“没钱”，笔者就无从评价了。但是，第19集在风格的诡异程度上达到了一个登峰造极的境界——这一次不再是动画镜头穿插着实拍镜头，而是实拍景色成为了动画的背景。动画的部分也不用赛璐璐了，而是直接上纸片。后来的宅社主力人设之一，因为《强袭魔女》和《Vivid Operation》中对少女屁股的高度呈现而获得了屁股监督（股间督）雅号的高村和宏，干脆真人（脸）出镜，玩了一把二次元穿越，算是十分丧心病狂了。
对于这样的表现，有人觉得有趣，有人觉得过分。不管这一集的效果应当如何评价，其表现的演出风格都应该得到认可。这样的演出风格展现了“动画实拍演出”的新创造。事实上，这里的实拍背景并不是真的照片，而是美术人员利用赛璐璐画出的，仿佛照片一样精细的动画背景。选择这样复杂的处理方式一方面可能是因为技术的限制，另外一方面也的确为实拍演出增添了新的色彩：请看右下第四张，楼房和前景的电线杆以极度弯曲的方式汇聚于画面的一点，构成了一个近似强烈的广角，加强了战斗气氛。这样的强烈的广角，在现实中拍摄出来恐怕是非常困难的。但是，如果用赛璐璐（即手绘）去模仿照片效果，将大楼，电线杆等物件做成前景和背景的不同层次，构成有张力的透视就变得容易的多了。换言之，实拍镜头在这里以动画（夸张透视）的方式融入了动画。实拍演出在这里不仅仅是“实拍+动画”，而是“动画化的实拍”+“动画”，是一种宅社还未曾尝试过的方向，也是对EVA手法的突破。（虽然，要补充的是，庵野秀明对纯实拍镜头也会做广角或者望远透视的处理）
为什么这里要使用这样的风格，为什么EVA对实拍镜头的单纯运用会发展成这里的样子？庵野秀明提到了两个层面的原因。一来，庵野秀明感受到了动画的限制。他意识到“赛璐璐（动画）是不够的”，因为纯粹的动画无法传递出真实感。拍摄了真人电影《狂恋高校生》之后的庵野，对动画的不足有了更强烈的意识。为了弥补这种不足，他决定在《彼氏彼女》中融入更多实拍要素。不管庵野秀明的观点是否正确，他对于动画“缺乏真实性”的感觉成为他运用实拍的根本原因。具体到19话中这种将实拍和动画融为一体的演出手法，庵野秀明表示他是在追求动画和实拍的差异感。
实拍演出的思想是出自庵野秀明的；至于实际的分镜设计上，今石洋之提供了多少，庵野秀明修改了多少，并没有什么相关的资料。不过，庵野秀明对今石洋之的表现还是满意的。他表示，虽然今石洋之的表现破坏了原作（少女漫的表现），但实际效果却非常好。由此看来，今石洋之自己的创意可能在这一话中占有相当大的分量。同时，这一集的实拍表现也很有今石洋之而风格。比如之前分析的，组图2右下图中对于透视的运用，依然呈现着今石洋之从金田系那里受到的影响。此外，从长期来看，这种实拍背景混杂动画人物的方式其实一直在今石洋之的作品中体现着，比如……还记得《宇宙巡警露露子》吗？
组图3：《宇宙巡警露露子》第2话及ED动画中的镜头。这种实拍与动画结合的演出手法，如今大概只会让人想起新房昭之，尽管今石洋之和庵野秀明早就已经实验过了。
在左上和右上图中，动画角色走在被扭曲和被调色的街景中；左下是纯黑白化的街景；右下则是动画角色的纸片存在于灰度化的现实街景中。今石洋之的实景演出手法堪称丰富。这些手法跟《彼氏彼女》中他的表现也呈现着清晰的继承关系。有人曾觉得这样的风格像是SHAFT。不过，在SHAFT运用这种演出手法之前，今石洋之就已经出色地实验过实拍+动画的演出手法了，并且把这种手法一直运用至今。笔者觉得，庵野秀明选择与今石洋之一起实验这样的演出手法，并不是意外或偶然。正是今石洋之成功的表现，让他在庵野秀明淡出GAINAX之后，得以在FLCL中继续大放光彩，并逐渐地担起了宅社实验动画和邪道动画的大任。
演出的今石：来一杯高浓度金田系吧
鹤卷和哉指导的《FLCL》为动画史增添了一部不容争议的神作。也是在《FLCL》中，今石洋之和吉成曜第一次协同工作。他们共同参与了第一话的分镜以及之后的数集作画现。吉成曜的“万能性”在《FLCL》中得到了充分的体现，他所担当的镜头交融了真实系与金田系的表现，作画丰富度令人叹为观止。不过，这里还是先关注于今石洋之——因为笔者在之前写吉成曜的时候没想好怎么规划文章，导致现在没有合适的机会再写吉成曜了（诶嘿~）。在今石洋之担当分镜的第五话，他展现出了他在金田系技法上的成长。
组图4：今石洋之在《FLCL》第5话中担当原画的镜头。阅读顺序依然是左右然后上下。在这个镜头中，女主人公晴子以一种非常诡异的方式躲过了密集的子弹——她彻底失去了人的形状，化身为一系列金田系特效，躲过子弹，然后又重新变回了正常的人形。
在这个镜头中，今石洋之将角色化为特效，进行了一次超现实演出。实际上类似的表现早已在今石洋之笔下出现过，比如在《彼氏彼女》19话中，为了表现角色愉快的心情，今石洋之干脆让角色变成了喷洒着金田系特效的导弹飞上了天。不过《FLCL》的这个镜头的夸张程度胜过了以往，在演出方面的构思更加让人惊叹。至于说今石洋之从哪里获得的这样的思路，受限于知识量，笔者并不能找到清晰的来源。不过类似的表现确实已有先例。《小巫仙》92话是金田系原画老前辈毛利和昭的一人回（原画，分镜和演出都由他担当）。在这集动画的一个镜头中，毛利和昭将角色分解为抽象的图形来体现角色的高速运动。笔者没有任何依据来说明今石洋之的创意来自此处，毛利和昭的这一表现也不是此类手法的唯一例子。不过，今石洋之无疑对旧有的表现进行了新的发展和创造。
组图5：原画师毛利和昭在《小巫仙》92话中的一个镜头。坐下图中，人物的运动轨迹被分解为抽象的图形。（笔者从Anipages了解到了这个镜头的存在）
从绘柄（作画特征）上讲，今石洋之体现的另一个进展就是他对于山下将仁的金田系特征的运用。其实，上一期的文章虽然只对比了今石洋之和金田伊功，但是在今石洋之学习金田伊功的风格的过程中，山下将仁的影响也是必然会存在的。山下将仁金田伊功最早的追随者之一，也是在金田系发展早期，对金田系的夸张化有着重要贡献的一位。在风格方面，山下将仁对BL影（动画中纯黑的影子）有很深的执着。同时，山下将仁对于金田系特效的运用也更加夸张，他笔下非常强调金田系特效“锐利”的一面，并且喜欢用“一闪”的感觉来突出这种锐利。
组图6：原画师山下将仁担当的几个镜头。左上，右上中表现出了山下将仁对BL影（纯黑）影子的执着，右下图也是一种类似BL影的表现。此外，右下图是一个只有一帧的瞬间——他在一个镜头中一闪而过，塑造出一种“一闪”的感觉，强调了特效的魄力。此外，左下和右下图也表现出了山下将仁特效的锐利。
应该说，BL影也好，“一闪”也好，还有特别锐利的特效也好，这些手法金田伊功也会去运用。但是金田伊功并不常用这些表现，而山下将仁对这些手法的执着则强得多。也是凭借对于这些手法的执着和强化，山下将仁获得了极大的声誉，在作画的江湖上形成了“山下系”的名声（除了特效之外，山下将仁也有动作上的独特风格。考虑到山下将仁跟今石动作风格的关联有限，本文暂不赘述山下将仁的动作风格）。习惯画BL影的原画师新井淳就是受到他影响的人之一。虽然今石洋之起初并没有体现出很多山下将仁的风格，他后来的表现则表现出了强烈的山下将仁色彩。
组图7：今石洋之在《FLCL》中的一些特效表现。中右图里，由原型和十字组成的光效，就是所谓的“金田光”。不过，金田系特效对光的运用当然不仅仅只有一个金田光。
组图7中，笔者截取了一些今石洋之的特效表现。除了令人熟悉的金田流线和夸张姿态之外，特效的锐利程度，形状化程度也令人惊讶。今石洋之笔下，金田系特效常用的形状和构成已经变得极其明显而夸张。如果说金田伊功本人会根据具体需要，调整他笔下特效的极端程度的话，今石洋之则像是山下将仁，时时刻刻执着于金田系特效的极端面——而且，比山下将仁更为极端的是，今石洋之笔下的特效就像他笔下的动作，以尽可能少的张数追求尽可能多的表现力。此外，BL影这一山下将仁酷爱的要素，在今石洋之的作画中也可以经常看到了。组图7中，除了左上图，都可以明显的看到BL影的存在。最下面两张BL影厚的已经要溢出了，像是上右图的物件和中左图的水管也都有大量BL影。经由山下将仁强化的金田系表现已经为了今石洋之自我的风格，这些表现手法也奠定了日后《Deal leaves》的风格
另一方面，今石洋之在金田系的时间处理上也有了自身的风格。所谓时间，可以说是原画的“节奏”。举例来说，律表的安排可以影响时间。假设这里有8张原画且不需要中割（动画），均匀的安排可以是3帧画面有一张原画，这样8张就刚好占了24帧，一秒钟。如果前四张原画是2帧画面安排一张原画，后四张原画是每4帧画面中安排一张，这样原画的分布就不再均匀。因为，原画相对于帧数的分布是由律表（安排动画张数的表格）来体现的，所以律表均匀或不均匀的程度就可以说是一种原画的时间的变化。时而高密度，时而低密度的律表安排，可能带来动画原画的节奏快慢的变化，也就是原画时间的变化——不过，律表只是可能影响原画时间的元素之一，笔者并不是说律表就能必然的决定原画的节奏，不均匀的律表也可能形成均匀的原画节奏体验，反之亦然。在《FLCL》的原画创作中，今石洋之表现出了对于“时间”的掌握。如果说过去的他展现一个动作的原画是“姿态——姿态——姿态——姿态”这种平均的节奏，那么，在《FLCL》中，他则会给予动作以多变的节奏，比如“姿态——姿态姿态姿态——姿态——————姿态”的感觉。对于时间的掌握是今石洋之原画力上升的重要体现。多变的时间也让今石洋之从金田伊功的模仿者， 逐渐成为了拥有“我流”的原画师。
组图8:今石洋之在FLCL中的一些玩梗。左上的老爹模仿了《鲁邦三世》，左下是《南方公园》。右下是不太强烈的美国UPA风格。至于右上——这可能不算是玩梗。但是，这种文字堆叠在一起的演出，是否让你想起了日后某部大红大紫的动画及其监督呢？（不过，笔者不能确定地把这里的文字演出归结于今石洋之，毕竟监督鹤卷和哉是文字演出的好手）
最后，今石洋之把这些特效的或动作的原画技巧变化为了演出。原画和演出的确是不可以分家的，不过我们仍然可以说，有的原画似乎跟动画整体的含义有更紧密的联系，而有的原画跟动画整体的含义则关系不大。仅仅一个金田系镜头，可能只是“有趣的表现”。但是，在《FLCL》，特别是他担当独自分镜的第五集中，金田系表现的密度是惊人的——金田系动作，BL影，金田光，还有大量玩梗。密度惊人的金田系表现，在今石洋之的笔下并不显得过剩，反而是真正的构成了一种风格，为动画赋予了脚本之外的含义，一种脚本传递不出的狂野感，喜剧感。在由高速的trace和pan，还有萦绕于画面的摇滚所构成的《FLCL》中，今石洋之分镜的一话风格是特殊的。没有高速的摇镜和推拉，就连吉它的旋律也变得稀少。反之，喜剧感和爽快感占据了第5集的大量内容。今石式的高密度金田表现成为了他独特的演出手法。凭借高密度这一将原画技巧化为演出技巧的关键方法，今石洋之向世人证明了他已经是一位独当一面的演出家。
组图9：今石洋之在《Dead Leaves》中亲自绘制的镜头。这部动画只是纯粹的今石洋之和纯粹的今石洋之流金田系。
当“高密度”发展到了“只有金田（今石）系”的地步，《Dead Leaves》就诞生了。这部只有金田系的作品，是今石洋之一个阶段的总结。从今石洋之的原画表现上来说《Dead Leaves》是很精彩的。组图9中，今石洋之用他的风格构成了画面中的一切——前景，人物，背景，物件，无所不在的BL影，就连左下图中分割两人的画框都是由金田系特效构成。这种对于金田系风格前所未有的运用将今石洋之作为金田系动画人的独特性放大到了极致。众多金田系原画师，比如今石洋之所效仿过的山下将仁，也参与了这部动画的制作，让本作变成了金田系的一次狂欢。然而，虽然《Dead Leaves》中有大量精彩的作画表现，笔者对于这部动画的演出却并没更多的想法了。毕竟今石洋之的完全体并不仅仅是由金田系风格构成的。字数所限，这一期就到此为止了。关于今石洋之以及吉成曜的更多，往后再谈。
小记
《FLCL》的续作已经敲定了。鹤卷和哉已经表示他不会对续作有很深的介入，榎户洋司也不在制作名单中。或许今石洋之，吉成曜和Khara组仍然会出现在原画阵容中，the pillows的摇滚声也依然会让我们心情激荡，但是本广克行真的能够再一次刻画出那些不愿意被熨斗烫平的有趣灵魂吗？
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