采访/文：鱆
本文编辑：银の翼
从蘸水钢笔到数位笔
「没有二次元的色彩，我将是灰色的」
也许每位接触到「二次元世界」的爱好者都会被绘画者们的想象力折服。从插画到漫画，从漫画到动画… 再从动画到游戏。也许是钦慕绘画者们的技艺而找到人生目标，也许是对美好的渴求… 无数爱好者兴奋颤抖的拿起画笔，走上了成为画师的道路。
这是一条不同于传统的美术、艺术的道路，一条充满想象与梦想的道路。
记得笔者本人第一次接触到「萌绘」「数码绘」与「绘师」这三个概念的契机，是源自于一档很老的日本节目「デジ絵の文法」（数码绘的文法，B站：av18712818）。这是比较早的记录了日本画师如何完整作画的节目，节目中通过数位笔或直接在屏幕上作画的方式，勾起了我的兴趣。
数码绘降低了绘画技术难度与试错成本，更方便服务于想象力的同时，也提升了人们对审美的新追求。最终数码绘的流行给游戏产业、动画产业甚至小说插画，网络媒体带来翻天覆地的变化。
这些数字艺术作品也最终造就了如 Pixiv、Bilibili 相簿和半次元之类的插画社区。甚至在微博、Twitter等社交网站上广为流传，成为了我们生活中的一部分。而这也把过去画师在幕后工作的神秘感，变成了与粉丝通过网络直接沟通互动的亲切感。
过去我们每每聊起耳熟能详的画师时，都是一些来自日本的大神，如深崎暮人、君岛青、Kantoku、狗神煌等等。而现在我们再度聊起画师时，却也会想起一些国人画师，如最近在社交网络上大火的木Shiyo、Saru、仓鼠、水乌龟等等。
从小透明到大触，中国画师的成长之路
而正是在国内原创二次元产业兴起，原创画师也开始蓬勃成长的这一大背景下，为了探寻国内二次元画师产业化现状。笔者随「轻之文库」专栏编辑拜访了当下国内最大的二次元美术线上工作平台「米画师」的总部，与米画师CEO崩坏子进行了一次深度访谈。
米画师的CEO崩坏子学生时代在学校创立过东方Project同人社团，并以社团好友为契机最终成立了米画师。
崩坏子介绍许多画师同人时代由于没有稳定的工作来源，插画只能作为兴趣。即便能接到稿子也只是同人本、插画集以及接淘宝店周边插画。无法作为「正经工作」来对待。
日本的手机游戏及网页游戏的增长是一个转折点，随着日本国内外包资源竞争激烈且成本提升，不少日本新兴游戏公司都将目光转移到了外国画师。而日本的插画外包对于国内画师来说也非常具备指导性。
这也是业内俗称的 “卡牌外包”。
当时一张 “卡牌外包” 的插画价格可以接近数千元，这对于还在接数百元同人外包的中国画师来说是不可想象的。
「日方的需求一般包含三样，如风格书，格式书及细节指示书」 崩坏子表示，日本人的契约精神和严格的插画要求，也影响了后来国内二次元插画外包需求。这些外包为国人二次元画师职业化提供了可能性。
如今随着国内手机游戏的发展，国内手机游戏的外包价格甚至反超日方。日方的卡牌插画的外包价格、要求，成为了当下国内二次元手游迅速发展，乃至反攻日本市场提供了基础。
环环相扣的产业升级
「日本人很少用Paypal，大众对互联网和电脑的印象也不怎么好」
注：Paypal是一家较早的海外的网络支付公司，类似于支付宝且创业更早。
纵观中日在工作文化上的差异，中国画师在同人阶段和社团主催便通过支付宝等形式便捷转账，而日本人相比网络支付与手机支付更依赖现金和转账，因此稿费出账也有着较长的账期。
在许多欧美国家，远程工作已成为一种趋势。中国国内虽然各大企业还没有开展远程工作，但是依托于便利的手机及互联网支付，诸如淘宝电商（网店店主、网络客服、网店设计师）、自由职业（如网络小说、网络主播）等发展已经形成了另一种实质意义上远程工作。
这样的一个大环境上的改变，为国人画师在家工作提供了一个非常稳定的基础。从而催生出米画师这样在线插画师工作协作平台。而米画师现在的高速发展正是享受到了中国互联网的快速发展与在线支付便捷所带来的红利。
现如今，从米画师当中的 “企划”（即约稿方发布的外包任务）类型来看。游戏并不是二次元插画唯一的出路，从 “新海诚” 式的场景设计，到漫画、条漫的创作，电影吉祥物设计，Lolita洋装的美术概念模特，甚至是网站及小说插画、个人头像等大小需求各不一。
一方面凸显二次元审美正逐渐成为一种被大众所接受的主流，另一方面也展现出了国内对绘画本身的新需求方向。而对于当下国内人气最高的一批二次元画师，其个人 “画风” 甚至逐渐转变为一种个人 “品牌”。
崩坏子表示由于经历了不同的游戏市场发展，不同的厂商也对画风的要求不同。国内游戏厂商逐渐开始尊重画师的个人特色，相比日本而言，画师本身的名气和游戏的宣传起到相辅相成的作用。
而日本的手游对画师的要求较高，且有一套较为严格 “美术指导”。这一可能迫使自己改变画风的严格要求，对于部分画师来说是一种无形的压力。
「当下的手游风格更像过去日本页游风格，而日本的手游则逐渐更像是掌机游戏」
传统游戏行业的严格美术指导使得日本游戏更具备美术统一性，但缺乏画师自身的发挥。在国内，甚至出现了游戏厂商由画师自己来设计角色，策划为其定制游戏角色的情况。
如果从二次元美术风格本身来看，一方面对日本、中国乃至亚洲来说，相较于欧美式的写实夸张表现艺术手法，其唯美细腻的风格更符合亚洲人审美观念。另一方面，对于本身起步晚且重玩法缺美术特色的中国游戏行业来说，在二次元美术上押宝，无疑比日本人更有决心和动力。
画师角色的转变
经历了行业逐渐形成经过的头部画师，由需求导致的高速发展和成长，迅速拉开了与末端刚加入进来的画师的差距。
头部画师的约稿甚至出现了需要预约排队档期，档期堆至几个月年乃至半年以上的情况。而二次元画师的个人品牌潜力，也吸引了平常不关注二次元的其他行业人乃至普通人的兴趣。
从作坊式的同人，到极速的产业化进程，乃至推动本土游戏公司的演变。过去的中国游戏公司对现有玩法创新强，但美术单调乏味抄袭严重。到现在借助二次元美术重新上路乃至出海。
相对而言日本巨头游戏企业对新事物的接受总是顾虑重重，中国手游早已脱离爆发期开始精品化后才开始逐步接纳手机为游戏平台，无疑为中国手游在日本市场占得一席之地提供了机会。
「日本画师已有自己的经纪人，国人画师则有点像B站的UP主，中国画师在 Pixiv 的点击量一直很高」
当然并不是所有的画师都乐于展示自己，由于绘画本身的性质，诸多画师性格内向，羞于表达自己。米画师也提供了画师自我品牌发展建议。同时米画师提供的透明平台帮助国内画师摆脱黑中介，并为约稿方和画师建立更加可信的点对点关系提供了有益的尝试。
国内稿费成本的提升，也反向拓展了中国企业的海外寻求画师，许多大型游戏公司也都纷纷将日本画师招至自己的美术团队以增强实力。
职业画师与产业现状
「女性在米画师总体画师中占6成，而在头部画师中则占7成，米画师官博关注者中则占8成」
听到崩坏子的这一介绍，笔者颇感意外，但又觉得十分可信。毕竟要相信不少画美少女的画师本人也是美少女还是太过于惊喜了。
之前在微博和推特上非常火的自发活动，Art vs. Artist（微博或推特搜索 artvsartist），被网友熟知的画师们纷纷贴出了自己的 “真相”。不少男生画师表示：天呐，都说自己是死肥宅，结果都是美少女！只有自己是死肥宅。
从性格上来分析，不少年轻男生画师总体现的更内敛、内向和不自信。而美少女画师们则具备更强的沟通意愿和自我表达欲望。
此外，画师工作所带来的天生自由职业、时下热点等属性，吸引了原本的美术工作室和不少没有经历过同人与二次元文化的人参与。
一方面传统美术工作室和大环境上的问题导致的抄袭严重，甚至直接贴图描图盗图。过去一辈的美术工作者不尊重网络素材的版权，且缺乏监督和自觉。当这些美术工作室、工作者们迫切想要转向新的风口与热点时，就遇到了空前的挑战了。
「原创的成本很高，死亡率也很高，投入很大看不到结果的遍地都是，日本人有专业的团队要花很长时间审核是否抄袭或撞车」
工作室级别的山寨迫于新环境与大量的原创画师（至少是自己亲手画出来的）增加，网友声讨监督与及新生画师对更公平的创作环境的期望的多重压力下，不得不开始转型。中国人经历了一个野蛮发展阶段后，也开始构筑起了自己的行业规范。
米画师从创业初期的数百画师，到目前的十万注册画师，相对于新生画师的增长，更多的还是对现有的二次元画师的吸引。
对于很多喜欢绘画的个人来说，抄袭的定义与初衷也不同。根据米画师自己的运营经验来看，大体可以分以下几种：
· 主观抄袭
· 无意识抄袭，或不了解哪些算抄袭
· 需求方要求抄袭
由于传统美术教育和应试教育带来的问题，许多绘画者学习过程本身就有大量的照着画、临摹之类的问题。从人类本性来说，「学习」过程本身也有着「模仿」的含义。对于一些还不了解二次元世界的人来说，将出于一时热情而仿画、临摹的作品发布到了微博或贴吧之类的地方，却被人「挂出来」的情况也时有发生。
当然，笔者认为二次元的想象力果树并不是采之不尽的。当人们对原创的期望越高，原创所付出的成本与失败后所带来的风险也就越大，这个金矿的开采难度也会随之增加。
平时人们对于日需品更偏向于性价比高的一方，一旦到了丰富精神世界或娱乐消费来说，却偏向于为自己认为的最好的那个买账。
从业人数的增加和产品数量的增加会提升人们对二次元的审美、加剧产业内竞争，甚至会导致人们盲摘不成熟的果实，甚至导致果树的枯死。培养新的果树是一个极其漫长的过程，抢夺果子的急功近利者们和抢不到果子的喧闹者们，最后只会留下一枝不剩的死树与一地枯叶。
在这个哪里都不缺形形色色投机者的世界里，国人画师也许还将面临一次大转变。不过对广袤的中国大地来说，永远都不缺乏机遇和惊喜。
老北京味的二次元
闲聊中，崩坏子提到早年同人社团时北京的漫展也很热闹。随着近两年的上海（哔哩哔哩的总部所在地）的发展，以及全国各地的大大小小漫展的发展（如广州萤火虫、成都ComiDay、武汉ComiAi），爱好者们也跟习惯于选择离自己更近的漫展。
来北京参展的主催朋友来的少了，不熟悉的新面貌多了，不免有些寂寞。不过笔者认为，今天对于中国的二次元，这些只是刚刚产业化景象，说这些还有点言之过早。如今在北京创业的二次元项目并不少，本企划也将会陆续分享出来。
当一代人怀着对梦想的追求，将可能性与想象力的边际延展的很远时，也一定能激励新人们燃起对二次元的爱时，将边际延展的更远。
当我们只顾着看现在的明星时发光时，也请不要忽视身边那些小小的豪言壮语：
「我想当漫画家！」
「我想画美少女/年！！」
「总有一天我会让你们对着我的画 *哔* ！！！」
关于米画师
米画师（mihuashi.com）是一家专注于二次元美术工作协作，并依托互联网帮助绘师开辟市场新兴工作平台，总部坐落于北京。
关于「二次元地图」企划
二次元地图为轻之文库专栏的特别企划，以中国二次元行业从业者的视角，带大家了解一个熟悉又别样的世界。
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