如果你也像我一样，对现在诸多日本动画要么剧情走位越来越飘蜜汁看不懂，要么一步到位只谈人物萌的现象深感不满，开始有点怀念上个时代那种老老实实用精彩的起承转合牢牢抓住眼球的风格，那么《大欺诈师》这部新番一定不容错过。
这部由霸权社WIT STUDIO操刀，网飞爸爸Netflix担任幕前金主的国际主义巨作，画面精美，更新快速，STAFF阵容也十分豪华。故事讲述的是一群欺诈师在世界范围的舞台中，从良心大大的坏了的富人手中痛快诈骗的娱乐故事（詐欺師が世界中を舞台に、悪い金持ちから痛快に金をだまし取るエンターテイメント-2020.05.03）。
这一段话几乎完整涵盖了《大欺诈师》的3个创作关键词：欺诈师、娱乐故事、世界范围，也是我们今天想要和大家聊的，关于本剧的三件事。
欺诈师：编剧当然是欺诈师，制片方也是
这个套路接套路的故事写作者，是以《legal high》《行骗天下JP》而享誉影视剧业界，并且凭借后者拿过2018年CONFiDENCE日剧大奖最佳编剧的古泽良太。
我愿称之为编剧界的郑伊健。
他本人可以算是实力派编剧，擅长以诡异的脑洞和严密的逻辑构建层层反转的故事，并且塞满各种或热血或飙车的名台词。或许跟某著名推理AVG脚本家会很聊得来也未可知。
虽然影视剧方面硕果累累，名声显赫，但《大欺诈师》这部番其实是他首次涉足动画脚本。这个跨界操作再加上背后的影视业巨头网飞，让人不禁浮想联翩，怀疑片方是否有请来影视编剧对废萌当道的动画业界降维打击的打算。
古泽本人则表示，这部番的想法其实是和《行骗天下JP》拥有着同样的点子，只不过是在写作过程中逐渐产生了拍成剧也不错的想法，才中途换手，让《行骗天下JP》后发先至而已。所以也不难理解有不少弹幕都表示《大欺诈师》与《行骗天下JP》之间有不少既视感了。
不过这也不全然是坏事，因为动画可以实现的场景调度和镜头，比之影视剧来说更为丰富，成本上也比后者更有可行性。就以本番来说，那些螺旋桨飞机狗斗+壮志凌云式超近距离翻滚挑衅，还真令人担心实拍会不会出事。
这种空中特技怕是印度人也不敢轻易尝试
说回故事本身。古泽的手段大家在那些日剧里都见识过了，每一个人物都有另一重身份，每一个桥段都可能是叙述诡计，这样的设计压缩在24分钟的标准动画剧集里，就成了三分钟一小高潮三集一大逆转的紧凑节奏，让观众必须时刻提防和猜测眼前的情节究竟是真是假，而观影的乐趣也就由此产生了。
这就好比我们在看《权游》《死亡笔记》之类的作品时，注意力始终被后续会如何发展，谁又会下一个gg的悬念所吸引一样，自己给自己找乐子。相比于那些只需要欣赏人物做出萌萌哒动作的日常番泡面番，《大欺诈师》需要观众投入更多的精力参与其中，当然也会获得更持久的趣味。
据霸权社老大和田丈嗣表示，早在当初在《legal high》第一集开播时，他们就盯上古泽郑伊健老师，想与他合作一部类似的以尔虞我诈为主题，情节紧凑全程无尿点的大剧。
等到真正制作《大欺诈师》时，为了保证情节反转时的配音表现效果，他们甚至联手欺诈主角的声优，只告诉他大致的情节梗概，而没有把全部故事抖露出来。所以我们听到主角每一声撕心裂肺的夏亚（划掉）罗兰你算计我，都是发自真心。
就是右上角那个清秀小哥，被制作方耍得团团转。
当然这部剧的特点与优点远不止故事。
不论是背景中铃木英人式极具辨识度的色块拼接风格：
动画效果
铃木英人作品
还是如雷贯耳的贞本义行大佬负责的人设：
似李，加持良治
每个方面的设计元素都其来有自风格独特，并且是分量十足的大手子坐镇。光从豪华STAFF这一点就值得大家坐下来好好观赏了。
娱乐产品：软的计谋
在科幻作品领域一直有硬科幻和软科幻的说法，前者更严格死板地遵循必须要有基于现实的科学原理或者猜想这条规矩，而后者很可能只是借一个科学色彩的外皮讲述各种各样的故事。
如果以类似的方法看待《大欺诈师》的故事，那本剧无疑是偏软的那一类。虽然以“欺诈”为名，但既没有围绕这个关键词打造出十足烧脑的计谋，也鲜见相互攻防套路的斗智桥段。剧中大部分的骗术和圈套，都是通过信息不对称和叙述诡计达成的效果。
简单地说，就只是没把全部事情都告诉你而已。
比如第一个篇章里，主角枝豆扮猪吃老虎，被对方反手派人调查底细，眼看着要露馅儿，却被另一主角罗兰的事先安排一发逆转化险为夷。但在这一幕之前，我们完全没有收到任何提示暗示，指出罗兰对此有所准备。
而纵观全剧，几乎所有的反转和转折都是类似的模式，咋见之下有点惊艳，三五回合之后就有点看诸葛亮跳大神的意思了。
这可以说是《大欺诈师》受到批评最多的方面。但深究起来，就不难明白霸权社还是找准了动画和影视剧的差异，把重心放在了虚拟角色的形象塑造上，让更多的观众可以娱乐起来，而并没有效仿类似《权游》这一核心影视爱好者所津津乐道的类型。
因此本剧的整体基调还是停留在介乎于神经喜剧和动作喜剧之间，更加轻松好懂。看点不是欺诈师们设计的骗局如何如何精妙，而是如舞台剧般小而精炼的人物关系，由“欺诈”这个关键词所诱发的喜剧反应。
不妨让我们再仔细看一下这些喜剧演员。
第一主角枝村真人，被同伙们把名字叫成“枝豆”，而枝豆在日语里就指的我们中国人所说的毛豆，也即是没有成熟的大豆，近乎于直截了当地说主角是个菜鸡。
他本性善良，因为一些悲伤往事走上了诈骗的邪路，但依然秉承着盗亦有道的信条。可以说是这类题材里比较标准的人设，毕竟反英雄主角也需要正能量，才能被更多群体和更主流价值观所接纳。
在剧中，他基本只起到触发事件的作用，骗局的最终收尾往往与其无关，只要做好观众视角承担者的角色，用夸张的肢体动作把气氛搞起来就算完成任务了。
所以观众经常看到他是这样的：
或者这样的：
第二主角或者说双主角的另一个，罗兰，则完全站到逗比枝豆的反面，以优雅帅气而足智多谋的形象贯穿始终，并且全程开挂，不论怎样的突发情况都能留出后招从容解决，并圆满完成骗局。
可以说比起欺诈师这个身份，片方更希望观众在罗兰这个角色本身投注更多的注意力，充分感受他亦正亦邪的魅力。毕竟比起永无止境地去满足观众们对情节越来越苛刻的要求，一个有辨识度记忆度的角色能带来的收益要大上许多。
而刚才我们也提到过，考虑到人设是贞本义行，不能不怀疑他的原型里有辣个蓝人的存在：
不论造型还是性格，都颇有加持良治当年的神韵。
女主角方面，且不论阿比的黑皮设定究竟是出于zzzq还是本意就如此，至少她既能搞笑又能色诱的形象也算是很立体了。而她在有擦边球戏份的同时又与两名男主角基本没有情感火花的设计，正符合神经喜剧剥离性成分的特征。用大白话说，就是虽然浑身洋溢着魅力，但偏不给你们发福利。
考虑到本剧定位在海外，这样的处理显然也是经过考量的，能避免不少无谓的争议。
但一码归一码，古泽老师你告诉我们她的形象可以由《这个杀手不太冷》时期的娜塔莉波特曼来饰演，这……
我不信的呀。
而另一名女主角，看似知性实则逢酒必喝喝酒必疯的辛西娅姐姐一出场，则基本坐实了贞本义行站在过去的成功肩膀上做人设的猜想。毕竟……
这模样也实在太葛城美里了有没有。
通观全剧，配合主角们的登场，在每一篇章里选取其中之一，把他/她的往事与心路历程作为暗线编织进骗局，然后交叉叙述，这样的手法构成了目前为止几个篇章一再重复的主轴线。
特别是第三篇章辛西娅姐姐的主场，整个故事之漏洞百出，和第一篇章的布局相比，几乎都让大家不好意思说他们是一群职业骗子了。
但是，谁又会讨厌观赏姐姐年轻时的盛世美颜呢？
说来说去，动画还是在卖角色，情节只是垫在他们脚下，通往人气巅峰的工具。
这很娱乐，不是吗？
世界范围：不是日本的，而是世界的，但终究还是能救救日本。
本剧开播以来已经有不少动画爱好者发现，《大欺诈师》的OP不论风格还是分镜，都非常像当年那部走红欧美的动画《星际牛仔》。
同样的极简主义扁平+拼接风格，同样的色块平涂。我想其用意远不止致敬那么简单，而是摆明了面向日本以外市场，尤其是欧美那一批对日本动画有所了解和接触的观众。
正如第1话里主角的旅途所暗示的一样，目标是从东京（秋叶原）走向洛杉矶（好莱坞），把动画这一载体和形式带到更广泛群体的面前。
再看那个技惊四座的猫片ED，不仅仅所用歌曲直接买来了“牙叔”佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury）版本《The Great Pretender》的版权，连分镜也是如出一辙，甚至出镜的猫咪，其花色也与牙叔的爱猫几乎一模一样。
牙叔是谁？大名鼎鼎的皇后乐队主唱，欧美流行音乐的天皇巨星。其地位与迈克尔·杰克逊可以说不相上下。
致敬做到这份上已经不再是致敬，而可以说是赤裸裸的在表示“we know you guys so deeply”我很了解你们了。
所以很明显，霸权社和网飞合作并不是想把日本动画搬到海外去卖，而是从一开始就圈定了欧美受众，充分吸收了欧美流行文化的元素，把市场定位放在大洋彼岸。
至于为什么这么干，甚至为了做这么个国际主义大片，霸权社甘愿放弃巨人最终季而将资源all in其中，答案也不难理解。
从霸权社这一边来看，2018年《魔法使的新娘》就已经揭示出，现在一部动画的版权收益占2/3绝对大头的就是海外贩售。但如果想要完全吃下这一块蛋糕，假设依然是漫改动的形式，那么自家必须掌握了从原作到动画的全部著作权，否则有很大一部分收益只能拱手交给真正的版权方，就是俗称的买IP。
另外，漫画原作自己销售那一块收入也不可小视。以《进击的巨人》为例，全球纸质版加上电子版销量破亿，不论怎么看都是一笔巨大的收入。但这些钱只属于拥有漫画版权的讲谈社，跟负责做动画的霸权社以及其母公司IG port一点关系也没有。
再说得直白一点，霸权社和我们国内的手游公司一样，在巨人这个项目身上是付钱从访谈社手里买来动画改编权，然后做出动画去播放才能赚到一部分钱。
这对任何一个有野心，有胃口的媒体集团来说，都是难以忍受的。因此我们也会看到，霸权社隔三差五就会推出一些纯原创动画，或者像《魔法使的新娘》一样自己先搞热一部漫画，以图掌握全部版权前后通吃，路数与隔壁cy在《公主连结》上的操作如出一辙。
好巧不好，这个策略又与网飞这一边一直以来的“内容为王”宗旨不谋而合。
我们也都知道，网飞在剧集和电影上的制作策略一直是砸大钱、请大腕、出大作，然后独家放映以形成内容上的垄断。而且也非常注重与全世界各地影视业的合作，比如与韩国人一起搞出个《李尸王朝》之类。试图通过这样的方式，一方面扩展全球市场的用户，另一方面也能为北美观众提供更加新颖独到的内容。
这样拉通一看，网飞与日本动画业界合作拍片，几乎是大势所趋。再加上2020年始料未及的新冠疫情，给了日本动画产业一记暴击。
安倍总理亲自给声优们的饭碗上了锁。
像录音棚、作画工作室之类的工作地点，不仅人员密集，接触频繁，话筒之类的设备消毒难度也非常大，因此整个动画产业现在几乎是一个停摆的状态。
短期日子已经很难过了，以日本的医疗体系承受力还有整个动画产业的薪酬水平，就算今年下半年或者明年疫情有所缓解，还剩多少人员可以支撑开工，也得大大地打上一个问号。
毫不夸张地说，日本动画到了生死存亡的危险关头。
而这一次霸权社和网飞的合作尝试，将日本动画带到了除了东亚文化圈以外的更广阔世界，对于从业者和观众来说都是好事儿。从业者们可以得到来自全世界的订单与工作机会，延续自己的职业生命，观众们这一头也显而易见地可以看到形式更多样，内容更精良的内容。
以一次合作为契机，抓住时代潮流，倒逼产业改革，创造意想不到的good ending，霸权社与网飞简直就是现实版的大欺诈师。
作为观众，我热切地盼望这个国际主义欺诈早日到来。
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